El Festival de Cine de Cannes, conocido por su sección Un Certain Regard, se destaca por presentar obras que desafían las convenciones del cine tradicional. Este año, la cineasta austriaca Sandra Wollner debuta en el festival con su tercer largometraje, Everytime, una propuesta que promete captar la atención del público.
Wollner, que ya había explorado temáticas complejas en sus anteriores trabajos, como The Impossible Picture y The Trouble With Being Born, regresa con una historia que aborda el duelo, la culpa y el perdón. En Everytime, una madre, su hija y un adolescente, a quien todos culpan por una tragedia, se ven obligados a convivir tras un trágico accidente. La trama los lleva a Tenerife, donde intentan vivir unas vacaciones familiares que nunca ocurrieron.
La película se adentra en la complejidad de las emociones humanas, donde el tiempo y la realidad se entrelazan. Wollner expresa que su intención es provocar en el espectador una sensación de confusión, algo que considera valioso en la experiencia cinematográfica. “Es interesante salir del cine sin entender completamente lo que se ha visto”, señala la directora.
Un viaje emocional
El elenco de Everytime incluye a Birgit Minichmayr, Lotte Shirin Keiling y Tristan Lopez, entre otros. La cinematografía está a cargo de Gregory Oke y la edición de Hannes Bruun. La producción es de Lixi Frank y David Bohun, con la colaboración de Viktoria Stolpe.
Wollner revela que la inspiración para la película surge de la indolencia del universo ante el dolor humano. “Después de una tragedia, uno esperaría que el mundo se detuviera, pero la vida sigue”, explica. La historia se centra en un trío poco convencional que, a pesar de su dolor, intenta encontrar un camino hacia la sanación.
La directora destaca que los personajes están basados en personas que ha conocido, pero que han evolucionado en su narrativa. “Son como imágenes que han cobrado vida propia”, comenta. La tensión entre ellos se manifiesta en su incapacidad para comunicarse abiertamente sobre sus sentimientos, lo que añade una capa de complejidad a la trama.
La película no se enfoca en la acción visible, sino en la quietud de la vida cotidiana, donde el duelo se convierte en el motor de la historia. A medida que los personajes enfrentan su dolor, se ven arrastrados a un viaje extraño que refleja una realidad distorsionada.
Reflexiones sobre la memoria
Wollner, quien tiene un trasfondo en el cine documental, menciona que su experiencia en este campo influye en su enfoque narrativo. “Busco crear una autenticidad que resuene con el espectador”, afirma. La película se adentra en la intersección entre la memoria y la imaginación, un tema recurrente en su obra.
La directora también aborda la inclusión de elementos de videojuegos en la narrativa, que aportan una nueva dimensión a la historia. “Los videojuegos crean experiencias internas y mundos completos”, explica. Esta fusión de realidades busca reflejar la complejidad de la vida y la muerte, donde la tragedia y la banalidad coexisten.
En cuanto al proceso de escritura, Wollner enfatiza la importancia de dejarse sorprender por la historia. “A veces, sigo el ritmo de una frase y eso me lleva a lugares inesperados”, comenta. Esta flexibilidad en su enfoque creativo permite que la narrativa evolucione de manera orgánica.
La cineasta se muestra emocionada por su participación en Cannes, un hito en su carrera. “Es un honor estar aquí, y espero que el equipo disfrute de la experiencia”, concluye. Everytime se estrena el 18 de mayo, y promete ser una exploración profunda de las emociones humanas en un contexto cinematográfico único.
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