El Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF) ha anunciado su programación principal para la 28ª edición, que se llevará a cabo del 12 al 21 de junio. Este año, el evento destaca por presentar 12 estrenos mundiales en la competencia por los premios Golden Goblet, marcando un hito en la historia del festival.

Entre las producciones más relevantes, se encuentran tres películas en idioma chino, todas dirigidas por cineastas emergentes. En total, 49 títulos competirán en cinco secciones, seleccionados de un récord de aproximadamente 4.100 inscripciones provenientes de 125 países y regiones.

Producciones destacadas

La competencia principal incluye obras de 15 países. Las películas chinas son Rapsodia atlántica de Zhong Kaifeng, El gran cráneo de Liu Xiaoyang y Secreto en la caja de Frankie Tam Gong-Yuen, una coproducción entre China continental y Hong Kong. Rapsodia atlántica mezcla drama, comedia y fantasía, narrando la historia de un empleado de supermercado que, tras una noche sin dormir, comienza a escuchar voces después de cocinar un tiburón. Por su parte, El gran cráneo es una comedia oscura que sigue a una joven y su madre enfrentándose a un «comité funerario» que su padre organizó antes de su muerte. Secreto en la caja se inspira en el «Caso Box Murder» de Hong Kong de la década de 1970, centrándose en un hombre que clama su inocencia y un joven investigador que busca la verdad.

La única película asiática adicional en la sección es Mi propia última cena del director indonesio Ismail Basbeth. Europa, por su parte, ocupa la mayoría de los espacios restantes, con dos proyectos alemanes: Superbuhei de Josef Brandl y La madre miserable de Susanne Heinrich, que también se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Múnich. Otros títulos destacados incluyen la coproducción turco-alemana Noche de ceguera, el belga iluminada de Nicolás Rincón Gille, y el marroquí Halima de Yassine El Idrissi.

El festival se perfila como una plataforma para nuevos talentos, alejándose de ser un mero escaparate de películas ya reconocidas en otros festivales. El jurado principal, presidido por el actor de Hong Kong Tony Leung Chiu-wai, está compuesto por siete miembros, incluyendo al director chino Guan Hu, la guionista y directora georgiana Déa Kulumbegashvili, y la cineasta mexicana Fernanda Valadez, entre otros.

Nuevas voces en el cine asiático

La sección Asian New Talent, dedicada a las óperas primas y segundas películas de directores asiáticos, presenta este año 12 títulos, todos estrenos mundiales, salvo uno. Entre ellos se encuentra 9 templos al cielo de Sompot Chidgasornpongse, que ya se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes. Las producciones en idioma chino dominan nuevamente, con títulos como Casuario de Zhang Hanyi y Su primer gusto de Gong Yiwen.

Los concursos de documentales y animación también tienen su espacio, con cinco títulos en cada categoría, además de 10 cortometrajes de acción real y cinco de animación. La cineasta estadounidense Geeta Gandbhir preside el jurado del documental, mientras que el animador británico Will Becher lidera el jurado de animación.

El festival abrirá el 12 de junio con pieza de publicación, un drama psicológico de Hong Kong dirigido por el novato Keane TK Wong y producido por Derek Yee. La película sigue a un director de escena que se ve envuelto en una peligrosa relación con una joven actriz durante un casting.

Premios de la 28.ª Copa de Oro de Shanghái: Competencia principal

Rapsodia atlántica (Zhong Kaifeng, China), Halima (Yassine El Idrissi, Marruecos), iluminada (Nicolás Rincón Gille, Bélgica), El desierto de Luisa (Alan Minas, Brasil, Reino Unido), Mi propia última cena (Ismail Basbeth, Indonesia), Noche de ceguera (Reis Çelik, Turquía, Alemania), Chicos del mar (Daniil Merkulov, Rusia), Secreto en la caja (Frankie Tam Gong-Yuen, China, Hong Kong), Superbuhei (Josef Brandl, Alemania), El gran cráneo (Liu Xiaoyang, China), La madre miserable (Susanne Heinrich, Alemania, Francia), El estacionamiento (Louis Godbout, Canadá).

Nuevo talento asiático

9 templos al cielo (Sompot Chidgasornpongse, Tailandia), Sobre la madre (Büşra Bülbül, Turquía), Auge (Zaid Abu Hamdan, Jordania, Arabia Saudita), Casuario (Zhang Hanyi, China), Perro día noche (Mak Tin Shu, China, Hong Kong), Su primer gusto (Gong Yiwen, China), Luna del cazador (Ridham Janve, India, Alemania), No hay nada bueno a la vista: una historia (Alibi Mukushev, Kazajistán), Sin resentimientos (Liu Shichuan, China), campo brillante (Narghiza Dotieva, Kirguistán), Extraños en la montaña (Wan Bo, China), La niña ciega y un elefante (Ishtiyak Ahmad Zihad, Bangladesh, Alemania).

Documental

Benigno (David Baute, España), Notas no escuchadas (Gu Yun, China), Restos (Elena Chemerska, Macedonia del Norte, Croacia, Eslovenia), El tigre del este (Jorge Acevedo, Chile), Ruedas de sueños olvidados (Milos Ljubomirovic, Danilo Lazovic, Serbia, Bulgaria, Croacia).

Animación

Amadeo y el hipotético nuevo mundo (Brenda Lígia, Edu Felistoque, Brasil), dante (Linda Hambäck, Suecia, Noruega, Dinamarca), Garuda: Atrévete a soñar (Ronny Gani, Indonesia), lucía perdida (Olivier Clert, Francia), Winnipeg, semillas de esperanza (Elio Guiroga, Beñat Beitia, España, Chile, Argentina).

Robert Pattinson se adentra en el mundo del periodismo televisivo

El actor británico Robert Pattinson se prepara para sorprender al público con su interpretación en «Horario estelar», la nueva película de A24. En este proyecto, Pattinson encarna a Chris Hansen, el conocido periodista de la serie «Para atrapar a un depredador», que se emitió en NBC. Esta producción marca un hito en la carrera del actor, ya que es su primer crédito como productor en un largometraje.

La película, dirigida por Lance Oppenheim, reconocido por su trabajo en documentales, se sitúa en el año 2006, un periodo clave para la serie que capturó la atención de millones de televidentes. «Para atrapar a un depredador» se convirtió en un fenómeno cultural, mostrando a Hansen y su equipo trabajando con la policía para atrapar a presuntos pedófilos. La serie, que comenzó en 2004, generó un gran revuelo y controversia, convirtiendo a Hansen en una figura emblemática del periodismo de investigación.

En el tráiler de «Horario estelar», Pattinson logra captar la esencia de Hansen, imitando sus patrones vocales y tics característicos. Este pequeño adelanto ha despertado el interés de quienes conocen la trayectoria del periodista, prometiendo una caracterización intrigante y compleja. La película no solo se centra en el trabajo de Hansen, sino que también aborda el impacto social y las repercusiones de su labor.

Un contexto complicado

El año 2006 fue significativo para «Para atrapar a un depredador», ya que se produjo un trágico suceso que llevó al cierre de la serie. Bill Conradt, un hombre que había sido investigado por el programa, se quitó la vida justo cuando el equipo de filmación y la policía ingresaban a su hogar. Este hecho generó un debate sobre la ética del periodismo y la responsabilidad de los medios en la cobertura de temas sensibles.

El tráiler de «Horario estelar» sugiere que la película no evitará estos aspectos oscuros. La voz de Pattinson, interpretando a Hansen, se escucha con una fría convicción al afirmar: «Soy Chris Hansen con Línea de fecha NBC y estás a punto de ser parte de la historia de la televisión». Esta línea anticipa un retrato que podría no ser el más optimista, reflejando las complejidades del periodismo de investigación.

«Horario estelar» es la segunda colaboración de Pattinson con A24 en el año, después de «El drama», que recibió elogios por su enfoque humano y su narrativa cautivadora. En esta nueva película, el actor promete ofrecer una actuación intensa y matizada, alineándose con el estilo provocador de los cineastas que trabajan con A24.

Además de su trabajo en «Horario estelar», Pattinson tiene una agenda ocupada. Participará en la próxima película de Christopher Nolan, «La Odisea», y asumirá el papel de antagonista en «Duna: tercera parte». También se le verá junto a Denzel Washington en la serie de Netflix «Aquí viene la inundación». Su carrera sigue en ascenso, combinando proyectos de gran presupuesto con producciones más independientes.

«Horario estelar» se estrenará en los cines este otoño, y contará con un elenco que incluye a Merritt Wever, Skyler Gisondo y Phoebe Bridgers, quien hará su debut cinematográfico. La expectativa por esta película es alta, dado el interés que ha generado el tema y la trayectoria del actor principal.

La película promete explorar no solo la figura de Hansen, sino también las implicancias éticas y sociales de su trabajo, en un contexto donde el periodismo y la televisión se entrelazan de manera compleja. La historia de «Horario estelar» se inscribe en un momento en que el público comienza a cuestionar la representación de la realidad en los medios, un tema que sigue siendo relevante en la actualidad.

La producción de A24 se perfila como una obra que podría generar debate y reflexión, en un mundo donde el periodismo enfrenta constantes desafíos. La llegada de «Horario estelar» al cine promete ser un evento que no pasará desapercibido entre los espectadores.

En el universo del cine de terror, un nuevo fenómeno está tomando forma. Se trata de «Habitaciones traseras», una película que se inspira en un concepto que ha capturado la imaginación de muchos a través de internet. Este concepto, que se originó como un creepypasta, ha evolucionado hasta convertirse en una realidad compartida, donde los fanáticos han contribuido con sus propias historias y visiones. La película, producida por el estudio A24, cuenta con un elenco destacado que incluye a Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y está dirigida por Kane Parsons, un joven cineasta que ha estado trabajando en este proyecto desde su adolescencia.

Un viaje inquietante

La trama se centra en Clark, un arquitecto que atraviesa una crisis personal y profesional. En un suburbio de California de los años 90, su vida parece desmoronarse. La tienda de muebles que intenta mantener a flote, «El Imperio Otomano del Capitán Clark», está al borde del colapso. Tras una amarga pelea con su esposa, se encuentra viviendo en su tienda y buscando ayuda en la terapia. Una noche, mientras se distrae viendo televisión, decide explorar un área de su tienda y, de repente, se encuentra en un mundo alternativo, un laberinto de habitaciones extrañas y pasillos interminables.

Este nuevo entorno, descrito como un sótano iluminado por un amarillo enfermizo, se convierte en un espacio donde la lógica parece desvanecerse. A medida que Clark se adentra más en este mundo, se enfrenta a situaciones cada vez más desconcertantes. Las habitaciones están llenas de objetos que desafían la razón: señales de alto en posiciones extrañas, figuras humanoides congeladas en escenas inquietantes y un ambiente que evoca una sensación de desasosiego.

La película juega con la idea de que lo que debería ser un refugio seguro se convierte en una trampa. Este concepto de «espacios liminales», donde la familiaridad se transforma en lo extraño, resuena con otras obras del género, como «pielamarink» y «Casa de hojas». La inquietud que genera este entorno es palpable, pero a medida que avanza la trama, la tensión parece diluirse, dejando a los espectadores con una sensación de confusión más que de terror.

Personajes y desarrollo

Los personajes, aunque interpretados por actores talentosos, son retratados de manera bastante superficial. Clark y Mary, su terapeuta, son definidos por traumas específicos, lo que limita su desarrollo y profundidad. Esta elección narrativa puede hacer que el público se sienta desconectado de sus luchas. A pesar de que la película intenta explorar cómo los recuerdos y las experiencias pueden atraparnos en ciclos de miseria, la falta de matices en los personajes dificulta que el espectador se involucre emocionalmente.

A medida que Clark navega por las habitaciones traseras, el rugido de un monstruo se vuelve más presente, pero la representación de este horror es sutil. La película opta por un enfoque que prioriza el miedo psicológico sobre la violencia gráfica. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, las rarezas que antes parecían inquietantes comienzan a sentirse aleatorias y carentes de significado, lo que puede dejar al público con más preguntas que respuestas.

En sus momentos más impactantes, «Habitaciones traseras» logra capturar la esencia de cómo los recuerdos pueden distorsionarse con el tiempo. Algunas secuencias visuales son sorprendentes, mostrando la transformación de espacios familiares en entornos amenazantes. Sin embargo, el clímax de la película parece seguir una fórmula convencional de terror, lo que puede decepcionar a quienes esperaban una experiencia más innovadora.

La película invita a los espectadores a adentrarse en un mundo donde lo cotidiano se vuelve extraño, pero a medida que se intenta explicar el concepto de las habitaciones traseras, se corre el riesgo de despojarlo de su misterio. En lugar de dejar que el miedo se desarrolle en la oscuridad, la narrativa se siente obligada a ofrecer respuestas, lo que puede restarle impacto a la experiencia.

El estreno de «Habitaciones traseras» está programado para el 26 de mayo, y aunque la película ha generado expectativas, su capacidad para resonar con el público dependerá de cómo logre equilibrar la inquietud con el desarrollo de sus personajes y la narrativa. La exploración de lo desconocido siempre ha sido un tema fascinante en el cine, y esta película se suma a la conversación sobre cómo los espacios pueden influir en nuestras emociones y experiencias.

El filme, con una duración de 1 hora y 50 minutos y clasificación R, plantea una nueva mirada sobre el terror contemporáneo, aunque su éxito en conectar con la audiencia aún está por verse.