Секс, обилие алкоголя, женские разговоры, белая лошадь, бредущая по улицам, и суровый черно-белый кинематограф? Это лишь некоторые элементы, которые венгерский актер Ренато Олаш воплощает в своем режиссерском дебюте « Звезды второго плана» ( Minden Csillag ), исследуя ностальгию и одиночество. Исполнительным продюсером выступил не кто иной, как венгерский режиссер Бела Тарр. Фильм, заявленный как комедия, но с элементами драмы, дебютировал в онлайн-формате только рамках мирового конкурса 31-го Сараевского кинофестиваля .
«Брат и сестра возвращаются домой из рождественской столицы, чтобы воссоединиться с друзьями детства и заняться любовью», — говорится в синопсисе. «Они тусуются. Много пьют. Всё уже не так, как прежде. Но ведь всё хорошо, правда?»
«Мы смотрим глазами братьев на заброшенный город, где время застыло, и знакомимся с судьбами некоторых сельских жителей Венгрии», — продолжает он. «Братьям предстоит ответить на несколько вопросов: куда они пойдут теперь, когда им 30? Как они представляли себе свою жизнь в подростковом возрасте?»
У Оласа и его соавтора Анны нет сценария, и вместо этого они предпочитают обсуждать свои темы и сцены, а не просто оставлять импровизацию. В актерский состав входят Олас, Андреа Васкович, Эмёке Пал и Янош Сен. Кинематографией занимался Чаба Банто, редактором - Юдит Чако, а музыку - Месарош Аадм.
Продюсером фильма «Minor Stars» является Дженовева Петровиц из компании «Kino Alpha».
Тре спросил Олаша о добавлении целевых ресурсов в его резюме, о том, как он справлялся с двойными обязанностями режиссера и актера, о его отношениях с Тарром и о том, как он снял фильм с небольшим бюджетом, практически не надеясь на поддержку венгерского правительства.
Режиссёр не считает свою новую режиссёрскую карьеру большим шагом вперёд по сравнению с актёрской карьерой. «У меня степень магистра режиссуры. Я окончил школу до поступления в колледж, но с самого детства, включая старшие классы, когда я посещал театральную студию, я поставил много пьес и сам в них играл», — пояснил он. «Поэтому у меня есть страсть к творчеству, и я хотел воплотить её в кинопроизводстве. Мне нравится творить в обществе».
Олас познакомился с Тарром, когда тот проводил мастер-класс в Будапеште. «С тех пор мы дружим, он мой наставник, мой учитель», — рассказал Олас в интервью Thr . «Он поддерживал меня на протяжении всего съёмочного процесса. К сожалению, сейчас он находится в больнице из-за проблем со здоровьем и не может быть здесь, но он присылает мне сообщения. Мы очень любим друг друга».
У Тарро он усвоил поистине главный урок. «Бела учит только одному: будь собой», — пояснил он. «Просто делай то, что чувствуешь, и не обращай внимания ни на какие правила».
Одним из источников вдохновения для фильма и места его съёмок в родном городе Олаша стала разведывательная поездка. «Мы с моим оператором хорошие друзья, и однажды вечером мы отправились на разведку для другого проекта в нашем родном городе и случайно проходили мимо. Я попросил его провести уличную съёмку», — вспоминал режиссёр. «И когда мы увидели отснятый материал, то поняли, что этот город совершенно опустел, и всё изменилось. Знаете, он был похож на съёмочную площадку или что-то в этом роде. И именно этот опыт меня потряс. Это было как пощёчина. Все уехали за границу или в столицу. Это было безумие, но это вдохновило меня».
Одно, однако, осталось неизменным: паб, показанный в фильме, — это то место, где Олаш провёл большую часть своей юности. «Настоящий паб — это паб моего детства и юности», — говорит Олаш. «И это правда, что я говорю в начале фильма: мои родители влюбились в этот бар. Он ощущается так же, как и 40 лет назад. Ничего не изменилось. Время там остановилось. Именно поэтому я выбрал это место — с ним связано столько воспоминаний».
Несмотря на то, что это был её первый проект, Олаш твёрдо решила работать без сценария. «Я хотела попробовать свой метод. А благодаря моему театральному опыту мне нравится работать с актёрами, драматургом и продюсерами с самого начала», — рассказала Олаш THR. «Так что мы вместе продумывали темы, сюжеты и персонажей. Я делала кучу заметок, но у нас были идеи для сцен, но не было диалогов. Каждый день мы встречались на съёмочной площадке, обсуждали, что хотим снять сегодня и что хотим выразить в сценах, и всё придумывали».
По словам Олаша, основными темами, которые хотели раскрыть авторы, были «ностальгия и меланхолия». «Но моей целью было объединить язык поэтичных фильмов с действительно грубыми и натуралистичными вещами. Мне просто не хватает фильмов с реальными событиями — знаете, когда все блюют или ругаются. Это просто часть жизни — не только депрессивные моменты, но и юмор, шутки и всё такое. Мне нравятся фильмы, полные жизни».
Олаш назвал Джона Кассаветиса одним из своих любимых режиссёров. «Мне очень нравится, как он обращается с реальной жизнью, с тем, как мы существуем, как мы ведём себя», — сказал он. «Мне просто нравится наблюдать за такими вещами».
Так в чём же смысл белой лошади, многократно появляющейся на протяжении всего фильма? «Точного смысла нет. Я не философ», — сказал режиссёр Тр . «Я хотел чего-то эмоционального для разума и души зрителя. Белая лошадь может быть сном, может быть реальностью, может быть чем угодно. Смысл — на ваше усмотрение. Я не подонок. Я не хотел придавать этому никакого значения, чтобы позволить зрителям думать и чувствовать всё, что им вздумается».
Есть ли у Олаша новая идея для второго режиссёрского проекта? «У меня есть идея», — сказал Тр, но упомянул, что деньги по-прежнему проблема. «Мы сняли этот фильм без особых затрат, поэтому я старался работать с минимальным бюджетом, а не с ограниченным», — сказал он. В Венгрии получить финансирование «невозможно» из-за правого правительства Виктора Орбана, сказал Олаш. «Если ты нелоялен к правительству, денег не получишь. Если ты не пропагандист, денег не получишь. В таких условиях работать в Венгрии очень сложно».
