Улитка нового фильма режиссёров Эльзы Кремзер и Питера Левина ( «Космические псы ») ушло 10 лет. Черепашьим темпом, так сказать!
после мировой премьеры в рамках конкурсной программы Локарнского кинофестиваля в начале этого месяца «Улитка» вскоре стала считаться тёмной лошадкой. В итоге фильм получил специальный приз жюри на этом уважаемом швейцарском фестивале. Кроме того, Мария «Маша» Имбро и Михаил «Миша» Сеньков, сыгравший в фильме Машу и Мишу, были удостоены награды за лучшую мужскую роль.
Кинорежиссеры и их звезды работают не покладая рук: вслед за Локарно они получат место в конкурсе художественных фильмов на 31-м Сараевском кинофестивале, который продлится до 22 августа.
Романтическая драма рассказывает историю белорусской модели, мечтающей о карьере в Китае. Её влечет таинственный одиночка, работающий в ночную смену в морге. «Их встреча разрушает её восприятие тела, красоты и смертности», — гласит синопсис, обещающий «хрупкую историю любви двух незнакомцев, которые переворачивают свой мир с ног на голову и понимают, что они не одиноки».
История, рассказанная в фильме, была основана на жизни и опыте двух звёзд. Однако сценарий был написан не по сценарию, а по большей части импровизированным.
Intramovies занимается международными продажами австрийского совместного производства продюсеров
Ликси Франк и Дэвида Богуна из Panama Film, а также Карссера и Петера из Raumzeitfilm.
В Сараево Кремсер и Питер поговорили с Тремом о том, как создавался фильм «Караколь» , воплощающий на экране депрессию и мысли о самоубийстве, а также о важности образов и метафор в фильме.
Вы оба упомянули, что несколько дней работали в морге, готовясь к фильму. Можете ли вы рассказать, как это получилось?
Пётр Миша провёл нас по нескольким моргам в Минске. Это была первая встреча. Мы были впечатлены внешним видом покойников. Он сильно отличался от того, что мы видим в мейнстримном кино. А потом мы поняли, что нам нужно провести время в морге по практическим причинам: чтобы понять, как там всё устроено, как работают и так далее.
Переговоры были долгими, прежде чем мы смогли принять студентов-медиков. Мы приехали с нашим врачом-хирургом, и сотрудник морга сказал: «Нет, вы меня не примете. Это раздражает. Вы будете работать со мной».
Карссер: «Здесь много дел. Пожалуйста, помогите мне». Это было непросто. И для каждого из нас всё было по-разному. Думаю, для оператора-постановщика главным было понимание всех движений и того, какова эта работа физически, потому что это очень сложная работа. Ведь человеческие тела тяжёлые. Миша, в реальной жизни, очень страдает от болей в спине за 20 лет работы там.
Конечно, когда мы там были, был ковид. Поэтому в морге было очень много людей. Прививок не было, поэтому для нас это было критически важным. Мы работали там три недели ежедневно, прежде чем начать съёмки, в том числе чтобы понять естественную среду обитания Миши.
Питер: Там есть мрачная, но очень трогательная сцена, когда они оба наносят грим умершей пожилой женщине. Мы также проделали это, чтобы понять, насколько это деликатно, как тяжело играть, как много размышляешь о глубоких вещах, чтобы почтить память этих людей.
Герои фильма, Миша и Маша, обсуждают мысли и попытки самоубийства. Как вы, как режиссёры, подошли к столь деликатной теме?
Поэтому мы исследовали многих молодых людей не только в Беларуси, разговаривая с ними, чтобы выяснить причину. Причины депрессии и одиночества могут быть разными, и мы старались не делать это банально, а понять, как на самом деле выглядит депрессия.
Это непросто, ведь люди обычно скрывают свою депрессию, и мы поговорили со многими людьми, которые общались с теми, кто покончил жизнь самоубийством. Самое сложное — это не видеть этого, а мы хотели показать то, чего не видишь. Потому что как только ты упрощаешь, кинематографически, и собираешь образ, можно оказаться слишком заблуждающимся или даже неправильно мотивировать людей.
Питер: Я думаю, самый сложный и болезненный вопрос для молодых людей с суицидальными мыслями — это вопрос «почему?». На него никогда не может быть ответа. Именно поэтому было так важно, чтобы наш другой главный герой, Миша, никогда не спрашивал «почему?». И для нас было важно показать его в фильме как человека, который уже знает и которому не нужно спрашивать. И это для нас самый глубокий способ понять.
Расскажите об этой сцене с деревом. Миша говорит, что люди верят, что если снять одежду, оставить её на дереве и пролезть через отверстие в мале, это может помочь. Это было похоже на шаманизм. Существует ли это дерево на самом деле?
Карссер: Во время нашего пребывания в Беларуси мы видели множество молодых людей, искренне верящих во все эти мифологические методы. Мы искали прорицательницу, одну из этих старушек в деревнях, которые гадают по воде, шепчутся или проводят всевозможные ритуалы. В одном из ранних вариантов сценария они всегда навещали одну женщину. Мы искали такую женщину и нашли несколько женщин из отдалённых деревень, которые придерживались традиционных, древних, белорусских традиций. Но нам показалось, что это воплощение восточноевропейского, постсоветского клише, и мы не хотели романтизировать этот регион. Но одна из этих женщин действительно показывала нам дерево и сказала: «Они постоянно приезжают сюда из Минска на шикарных машинах, а потом раздеваются и проезжают мимо этого дерева». Конечно, мы были впечатлены и подумали: теперь у нас есть инструмент, который мы хотим использовать в фильме – настоящее дерево.
Питер: Большая часть одежды настоящая. Она остаётся там годами. И дерево было центральным элементом, потому что мы не хотели его романтизировать. Мы также считаем, что в постсоветских странах в последнее десятилетие ностальгия использовалась не по назначению, а в политических целях. И мы с этой ностальгией не согласны. Когда я начал находить ностальгию в искусстве, для меня она была связана с эстетикой, и, думаю, политика взяла верх. Во многих странах нас пытаются убедить, что надежды на будущее так мало, что хотят, чтобы мы поверили, будто в прошлом всё было лучше, поэтому мы стараемся играть с этим, чтобы показать существование мифологии. Для нас это очень важно как метафора.
Вы упомянули метафоры и образы. Миша рисует образы и наносит их на тело в виде татуировок. А вот Маша, наоборот, бледнокожая. У меня было ощущение, что вы тоже этим занимаетесь, верно?
Карссер : Конечно. Это даже проекция модели. И она выглядит белой. Мы можем проецировать всё, скажем, на белую стену, а в модельной школе нужно быть очень чистым. А экран телефона снова делает всё чище, чем оно может быть. Эти две поверхности, экран и экран, на котором она рисует, были нам интересны. Мы хотели как-то объединить их.
Петер: Кроме того, когда я думаю о классической взрослой жизни, солнце и лето всегда приносят свет и надежду. В случае с Машей, и это тоже трагично для нас, всё наоборот. Солнце очень вредит ей, её коже, поэтому ей приходится прятаться под защитой — чувой. Но ночь принимает его. Это подходит ей гораздо больше, гораздо лучше, потому что она может сиять. Это привнесло в фильм так много, что мы могли работать с визуальным рядом.
У вас есть идея или план для вашего следующего проекта?
Карссер: У нас в голове несколько идей. Мы очень любим стрелять, поэтому планируем скоро начать, но мы всё ещё находимся на стадии исследований, так что посмотрим, какие идеи у нас появятся.
Питер: Мы определённо хотим продолжить художественный вымысел по-своему — в своём собственном, я бы сказал, художественном. Мы хотим развивать это дальше. Просто надеемся, что это не займёт слишком много времени.
