Sexo, muito álcool, conversas femininas, um cavalo branco caminhando penosamente pelas ruas e uma cinematografia austera em preto e branco? Esses são apenas alguns dos elementos que o ator húngaro Renato Olasz traz para a tela em sua estreia na direção, Estrelas Menores ( Minden Csillag ), que examina a nostalgia e a solidão. A produção executiva é de ninguém menos que o autor húngaro Béla Tarr. O filme, anunciado como uma comédia, mas também com drama, estreou online na competição mundial no 31º Festival de Cinema de Sarajevo .
"Um irmão e uma irmã voltam da capital do Natal para se reencontrarem com amigos de infância e fazerem amor", diz a sinopse. "Eles festejam. Bebem muito. Nada é como antes. Mas está tudo bem, certo?"
"Através dos olhos dos irmãos, observamos uma cidade abandonada, onde o tempo congelou, e vivenciamos alguns destinos rurais húngaros", continua ele. "Os irmãos precisam se confrontar com algumas perguntas: para onde vão agora que têm 30 anos? Como imaginavam que seriam suas vidas quando eram adolescentes?"
Olasz e sua co-dramaturga Anna não têm um roteiro, optando por discutir seus temas e cenas em vez de apenas deixar mais para a improvisação. O elenco é composto por Olasz, Andrea Waskovics, Emőke Pál e János Szén. Csaba Bantó cuidou da fotografia, com Judit Czakó como montadora e música de Mészáros Aadm.
A produtora de Minor Stars é Genovéva Petrovits, da Kino Alpha.
Thr perguntou a Olasz sobre como adicionar recursos específicos ao seu currículo, como ele lidou com as funções duplas de diretor e ator, seu relacionamento com Tarr e como ele fez o filme com um orçamento baixo e pouca esperança de apoio do governo húngaro.
O cineasta não vê seu novo crédito como diretor como um grande avanço em relação à sua carreira de ator. "Tenho mestrado em direção. Terminei a escola antes de ir para a faculdade, mas desde a minha infância, incluindo o ensino médio, quando tinha aula de teatro, dirigi muitas peças e também atuei nelas", explicou. "Então, tenho essa paixão por criar e queria traduzir isso para o processo de produção cinematográfica. E gosto de criar em comunidade."
Olasz conheceu Tarr quando ele dava uma oficina em Budapeste. "Desde então, somos amigos, e ele é meu mentor, meu professor", disse Olasz ao Thr . "Ele me apoiou durante todo o processo do filme. Infelizmente, ele está internado no hospital devido a um problema de saúde e não pode estar aqui, mas tem me mandado mensagens. Nós realmente gostamos um do outro."
Há uma lição realmente fundamental que ele aprendeu com Tarro. "Béla ensina apenas uma coisa: seja você mesmo", explicou. "Apenas faça o que você realmente sente e não se importe com regras."
Uma das inspirações para o filme e sua locação na cidade natal de Olasz foi uma viagem de reconhecimento. "Meu diretor de fotografia e eu somos bons amigos, e estávamos em busca de outro projeto na nossa cidade natal uma noite, e por acaso estávamos passando por lá. Pedi a ele para fazer uma filmagem na rua", lembrou o diretor. "E quando vimos as imagens, percebemos que a cidade estava vazia e tudo tinha mudado. Sabe, parecia um set de filmagem ou algo assim. E foi essa experiência que me derrubou. Foi como um tapa na cara. Todo mundo se mudou para o exterior ou para a capital. Foi uma loucura, mas me inspirou."
Uma coisa, no entanto, não mudou: o pub que aparece com destaque no filme é onde Olasz passou grande parte de sua juventude. "O pub de verdade foi o pub da minha infância e adolescência", diz Olasz. "E é verdade o que digo no início do filme: meus pais se apaixonaram por aquele bar. A sensação é a mesma de 40 anos atrás. Nada mudou. O tempo parou ali. É por isso que escolhi este lugar, porque ele guarda tantas lembranças."
Apesar de ser seu primeiro projeto, Olasz insistiu em trabalhar sem roteiro. "Eu queria tentar meu próprio método. E, por causa da minha experiência em teatro, adoro criar com os atores, o dramaturgo e os diretores de fotografia desde o início", disse Olasz ao THR. "Então, descobrimos os temas, tópicos e personagens juntos. Fiz várias anotações, mas tínhamos ideias para as cenas, mas nenhum diálogo. Todos os dias nos encontrávamos no local, conversávamos sobre o que queríamos filmar naquele dia e o que queríamos expressar nas cenas, e criamos tudo."
Os principais temas que os criadores queriam explorar incluíam "nostalgia e melancolia", disse Olasz. "Mas meu objetivo era combinar a linguagem poética dos filmes com elementos realmente crus e naturalistas. Sinto falta de filmes com cenas da vida real — sabe, todo mundo vomitando ou falando palavrões. Faz parte da vida — não só coisas deprimentes, mas também humor, piadas e tudo mais. Gosto de filmes cheios de vida."
Olasz citou John Cassavetes como um de seus cineastas favoritos. "Gosto muito de como ele lidou com a vida real, como existimos, como nos comportamos", disse ele. "Eu simplesmente gosto de observar esse tipo de coisa."
Então, qual é o significado do cavalo branco mostrado repetidamente ao longo do filme? "Não há um significado exato. Não sou filosófico", disse o cineasta Thr . "Eu queria algo emotivo para o cérebro e a alma do público. O cavalo branco pode ser um sonho, pode ser realidade, pode ser qualquer coisa. O significado é você quem decide. Não sou um canalha. Não queria dar nenhum significado a ele para que pudesse deixar o público pensar e sentir o que quisesse."
Olasz tem uma nova ideia para um segundo projeto como diretor? "Tenho uma ideia", disse Thr, mas mencionou que o dinheiro continua sendo um desafio. "Criamos este filme sem muito dinheiro, então tentei trabalhar com um orçamento baixo, sem orçamento limitado", disse ele. Na Hungria, "é impossível" obter financiamento devido ao governo de direita de Viktor Orbán, disse Olasz. "Se você não for leal ao governo, não consegue dinheiro. Se você não for propagandista, não consegue dinheiro. É realmente difícil trabalhar na Hungria nessas circunstâncias."
