O Mundo Hoje
Gabrielė Urbanoitė é uma das jovens cineastas lituanas que vêm conquistando o circuito de festivais nos últimos anos. Até agora, ela se destacou principalmente como editora, por exemplo, em " Remember to Blink", . Mas, neste verão, ela apresenta ao público do festival "Direction Renewal" , que também escreveu.
The World estreou na competição do 59º Internacional de Karlovy Varia e foi recentemente exibido no 31º Festival de Cinema de Sarajevo .
O filme, estrelado por Žyginhaman Elena Jakštaitė ( European Shot Star 2021 ), Šarūnas Zenkevičius (European Shot Star 2025) e o talento ucraniano em ascensão Roman Lutskyi ( Sob o Vulcão de Damian Kocur, 2024), explora as pressões sobre uma jovem para ter um propósito e sucesso aos 30 anos. O diretor do filme é amigo de Urnaitė, o prolífico cinegrafista lituano Vytautas Katkus .
Renewal foi produzido por Uljana Kim para o estúdio lituano Uljana Kim, a Mima Films da Letônia e a Harald House da Bélgica. Conta com o apoio do Centro de Cinema da Lituânia, do Centro Nacional de Cinema da Letônia e da LRT.
Ilona, uma perfeccionista de 29 anos, mora na atual Vilnius, Lituânia. "Neste ponto de sua vida, ela começa a questionar como realmente quer viver", diz a sinopse de Renovation . "Ela se muda para um apartamento aparentemente perfeito com seu namorado Matas, com quem as coisas estão ficando sérias." Mas, à medida que a reforma do prédio começa, as dúvidas internas de Ilona também começam a vir à tona. "Ela faz uma amizade inesperada com Oleg, um operário da construção civil ucraniano. Depois de dizer espontaneamente que é poeta, ela começa a escrever poesia."
As coisas ameaçam sair do controle. "A conexão entre eles aprofunda a incerteza dele", diz a sinopse. "Será que ele realmente quer se acalmar e começar uma família?"
À margem do Festival de Sarajevo, Urnaitė, que obteve seu Bacharelado em Belas Artes em Cinema pelo Emerson College e seu Mestrado em Roteiro/Direção pela Universidade de Columbia, conversou com o Thr sobre inspirações reais para Renewal : Your Voice, o impacto da invasão da Ucrânia pela sobre os lituanos e o que ela espera fazer a seguir.
Você pode me contar um pouco sobre as inspirações para seu filme?
Sim, veio da minha própria experiência, mas também da dos meus amigos. Todos nós sentimos a mesma coisa quando nos aproximamos dos 30. Eu morava nos Estados Unidos quando comecei a escrever e notei uma diferença entre meus amigos em casa e meus amigos e colegas americanos no Ocidente. Acho que a pressão que associamos a completar 30 anos, sentimos ainda mais cedo. E acho que é cultural — vem dos nossos pais, da geração deles e da maneira como foram criados. A atriz Žyginhaman, que interpreta Ilona, também contribuiu com um pouco de sua experiência.
Por que você retornou para a Lituânia?
Sempre planejei voltar. A pandemia acelerou um pouco o processo. Mas sempre quis contar histórias na Lituânia. Também continuei fazendo curtas-metragens na Lituânia enquanto estudava nos Estados Unidos. Acho muito importante fazer parte dessa crescente indústria cinematográfica e das histórias da Lituânia. Elas são, ou podem ser, universais, mas para mim é importante transmitir essa experiência cultural específica de alguma forma.
A guerra na Ucrânia é uma ameaça constante, especialmente no contexto da Renovação . Você pode nos contar um pouco sobre como isso afeta a vida na Lituânia?
Você levantou um bom ponto. Quando comecei a escrever o roteiro, eu realmente queria que ele fosse sobre pequenas coisas, sobre pequenos dramas cotidianos que as pessoas enfrentam. E então, quando a invasão russa da Ucrânia começou, senti que isso mudou minha perspectiva. E eu não conseguia me concentrar nessas pequenas coisas. Claro, a guerra continua e as pessoas ainda precisam tirar a própria vida, e você acaba se preocupando com os relacionamentos, as ambições delas e tudo mais, certo? Mas também há esse problema maior, e acho que todos nós na Lituânia sentimos essa ansiedade relacionada a ele, porque há uma ameaça. Às vezes parece maior, às vezes é menor.
É difícil dizer o que vai acontecer. Mas sentíamos essa ansiedade em relação à guerra e muita empatia pelos ucranianos por causa da nossa história em comum. Então, era importante para mim refletir sobre isso. Vejo o mundo, ou a vida na Lituânia, como era antes da invasão, e depois, para mim, mudou muito.
E, principalmente por ser um personagem ucraniano, não consegui ignorá-lo, e não gostaria de ignorá-lo de qualquer maneira. É importante refletir sobre este momento, neste momento. Levei vários meses reescrevendo para entender as principais questões que me preocupavam. Pensei, mesmo durante as filmagens, em como retratá-lo de verdade para fazer justiça, mas sem sobrecarregar a história principal.
Você sempre planejou que Oleg fosse um trabalhador da construção civil ucraniano ou você o tornou ucraniano depois da invasão da Ucrânia?
Eu era ucraniano desde o início. Há mais de seis anos, os três personagens principais surgiram instantaneamente e juntos. Eu era ucraniano porque o prédio onde moro em Vilnius passou por essa reforma, e os operários da construção eram da Ucrânia e da Bielorrússia. Isso era simplesmente uma realidade.
Como você encontrou os três atores?
São todos atores profissionais. Šarūnas Zenkevičius, que interpreta Forests, e eu trabalhamos juntos há 10 anos, fizemos alguns curtas juntos. E Roman Lutskyi, que interpreta Oleg, eu vi em [o filme ucraniano de 2021] Reflection, de Valentyn Vasyanovych, e foi mágico. Acabei de ver a atuação dele naquele filme e soube que era Oleg, mesmo sendo um papel e um filme muito diferentes. Roman leu o roteiro e concordou em fazê-lo. E quando nos encontramos pelo Zoom pela primeira vez, para mim, não foi uma chamada de elenco. Eu sabia que queria trabalhar com ele, e realmente parecia uma combinação perfeita. Nunca vi um ator e um personagem tão próximos na minha mente.
Presidente 1 11:56
Isso é tão engraçado porque eu pensei, "Ah, de alguma forma, todos tinham esse carisma inato de alguma forma, sabe, tipo, sem, porque às vezes, especialmente atores jovens, às vezes você pode dizer, "Ah, eles estão se esforçando demais". E eu pensei, "Ah, de alguma forma, eu me importo, e quero que todos fiquem bem, sabe, dar um abraço ou um high five, ou algo assim, mas todos de uma forma um pouco diferente". Então, é como se eles tivessem feito isso, que todos tinham, tipo, esse nível de, "Ah, eu me importo", sabe, e eles trabalharam tão bem que eu pensei, "Ah, sim, eu consigo ver que há química aqui, há química ali, e há amor ali".
Eles são todos atores muito talentosos, mas também passamos muito tempo, especialmente com žyginman e Šarūnas, trabalhando no roteiro, conversando bastante sobre os personagens, nos encontrando, caminhando ao redor do lago, simplesmente passando um tempo juntos. Como o desenvolvimento demorou um pouco, usamos esse tempo até a metade da construção dos laços. E depois também ensaiamos um pouco, porque estávamos filmando o filme.
Muitas cenas acontecem em ambientes fechados. Como foi filmar em um apartamento, o que, suponho, traz algumas limitações?
Foi um dos desafios, com certeza. O segredo era encontrar o apartamento certo, que fosse um espaço interessante por si só. Eu queria que fosse um prédio de apartamentos da era soviética, mas precisava ser diferente e único, para que essas pessoas quisessem se mudar. E foi exatamente isso que encontramos. Então, Vytautas e eu decidimos encontrar um ângulo para cada cena e como combinar uma câmera portátil com um tripé. Então, eu sabia que o set de filmagem seria basicamente um dispositivo, que era a imagem com a qual eu tinha que trabalhar, e então era preciso buscar essas soluções e ângulos.
Também conversamos bastante sobre como filmar de forma simples, mas não convencional. Esse era o meu conceito. Não gosto de câmeras muito pretensiosas ou formais. Gosto da simplicidade no cinema, mas de uma forma que não seja chata e convencional.
Conte-me um pouco sobre a reforma como um canteiro de obras real, mas também uma metáfora para canteiros de obras da vida real e como os títulos dos filmes dizem.
O primeiro rascunho era apenas para delinear a ação de reformar o prédio. Mas a metáfora, eu acho, evoluiu com o roteiro e os personagens. E sim, eu gosto de ter duplo sentido, sim. E gosto de títulos monossilábicos.
O quanto ou quão pouco você queria fazer o filme sobre o trauma pós-soviético?
Lembro-me dos primeiros rascunhos do roteiro. Tive um professor da Colômbia que conhece bem o cinema do Leste Europeu, leu meu roteiro e disse: "Finalmente, um filme do Leste Europeu que não é sobre trauma". Mas aí, quando a invasão russa da Ucrânia começou, percebi que todos nós somos traumatizados, quer queiramos ou não, quer admitamos ou não. Esses são traumas transgeracionais, e a questão é entender como seus pais e avós sofreram. Então, isso não está em primeiro plano no filme, mas em algum lugar no fundo. Percebi que não deveria me esquivar desse trauma.
Você já tem uma ideia para seu próximo filme e será que veremos você escrevendo e dirigindo mais longas?
Gostei muito desse processo, então definitivamente quero fazer mais. Também estou fazendo um documentário pessoal sobre arte e família. Venho de uma família de artistas, então estou me aprofundando nesse tema de como arte e família podem coexistir.
