Caracol O novo filme dos diretores Elsa Kremser e Peter Levin ( Space Dogs ) levou 10 anos para ser concebido e filmado. A passos de caracol, por assim dizer!
Após sua estreia mundial na competição do Festival de Cinema de Locarno no início deste mês, Snail logo foi considerado um azarão. Acabou ganhando um Prêmio Especial do Júri no renomado festival suíço. Além disso, as estrelas Marya "Masha" Imbro e Mikhail "Misha" Senkov, que interpreta Masha e Misha no filme, foram homenageados com o prêmio de Melhor Atuação.
Os cineastas e suas estrelas estão muito ocupados, seguindo Locarno com uma vaga na competição de recursos de ficção no 31º Festival de Cinema de Sarajevo, que vai até 22 de agosto.
O drama romântico conta a história de uma modelo bielorrussa que sonha com uma carreira na China e se vê atraída por um homem solitário e misterioso que trabalha no turno da noite em um necrotério. "O encontro deles perturba seu senso de corpo, beleza e mortalidade", diz a sinopse, prometendo "a frágil história de amor de dois estranhos que viram seu mundo de cabeça para baixo e descobrem que não estão sozinhos".
A história contada no filme foi desenvolvida com base nas vidas e experiências das duas estrelas. No entanto, não teve roteiro e foi amplamente improvisada.
A Intramovies está cuidando das vendas internacionais da coprodução austríaca entre os produtores
Lixi Frank e David Bohun, da Panama Film, e Karsser e Peter, da Raumzeitfilm.
Em Sarajevo, Kremser e Peter conversaram com Thr sobre o que levou Caracol a representar a depressão e os pensamentos suicidas na tela e a importância das imagens e metáforas no filme.
Vocês dois mencionaram que trabalharam em um necrotério por alguns dias para se preparar para o filme. Podem compartilhar um pouco de como isso aconteceu?
Peter Misha nos levou a vários necrotérios em Minsk. Este foi o primeiro encontro. Ficamos impressionados com a aparência dos mortos. É muito diferente da imagem que vemos no cinema convencional. E então percebemos que precisávamos passar um tempo no necrotério por razões práticas: para entender os movimentos ali, os métodos de trabalho, etc.
Foi uma longa negociação até que pudéssemos aceitar estudantes de medicina. Chegamos com nosso médico de família, e a pessoa que trabalhava no necrotério disse: "Não, vocês não vão me atender. Isso é irritante. Vocês vão trabalhar comigo."
Karsser: "Há muito o que fazer aqui. Por favor, me dê uma mãozinha." Não foi fácil. E foi diferente para cada um de nós. Acho que para o DOP, o principal foi entender todos os movimentos e como é fisicamente esse trabalho, porque é um trabalho muito difícil. Quer dizer, corpos humanos são pesados. Misha, na vida real, sofre muito com dores nas costas depois de 20 anos trabalhando lá.
Claro, havia Covid quando estivemos lá. Então, havia muita, muita gente no necrotério. Não havia vacinação, então, para nós, fazer isso foi crucial. Trabalhamos lá por três semanas diariamente antes de começarmos a filmar, também para entender o habitat natural do Misha.
Péter: Há uma cena sombria, mas ainda assim muito comovente, em que ambos se maquiam para uma senhora idosa que faleceu. Também fizemos essas coisas para entender o quão delicado isso é, o quanto você se esforça para interpretar, o quanto você pensa em coisas profundas para homenagear essas pessoas.
Os personagens Misha e Masha no filme falam sobre pensamentos e tentativas de suicídio. Como cineastas, como vocês abordaram um tema tão delicado?
Então, pesquisamos muitos jovens, não apenas na Bielorrússia, conversando com eles para descobrir a razão disso. E existem várias razões para a depressão e a solidão, e tentamos não criar clichês, mas sim entender como a depressão realmente se manifesta.
Não é fácil, porque as pessoas costumam se esconder quando estão deprimidas, e conversamos com muitas pessoas que tiveram contato com pessoas que morreram por suicídio. O mais difícil é que você não vê, e queríamos mostrar algo que você não vê. Porque assim que você simplifica, cinematograficamente, e junta uma imagem, você pode se equivocar demais ou até mesmo motivar as pessoas da maneira errada.
Peter: Acho que a pergunta mais desafiadora e prejudicial para jovens com pensamentos suicidas é o porquê. Nunca há uma resposta. Por isso era tão importante que nosso outro personagem principal, Misha, nunca perguntasse o porquê. E era importante para nós mostrá-lo no filme como alguém que já sabe e não precisa perguntar. E esta é, para nós, a maneira mais profunda de entender.
Conte-nos sobre esta cena com uma árvore. Misha diz que as pessoas acreditam que se você tirar a roupa, deixar uma peça de roupa na árvore e rastejar por um buraco no mala, isso pode ajudá-las. Isso parecia xamanismo. Essa árvore realmente existe?
Karsser: Durante nossa estadia na Bielorrússia, testemunhamos muitos jovens que realmente acreditam em todos esses métodos mitológicos. Estávamos procurando uma vidente, uma dessas mulheres idosas nas aldeias que leem a água, sussurram ou fazem todos esses tipos de rituais. Em um dos primeiros rascunhos do roteiro, era sempre uma mulher que eles visitavam juntos. Então, estávamos procurando por uma mulher assim e encontramos várias mulheres beilarussas realmente tradicionais, antigas, em aldeias distantes. Mas sentimos que era a representação de um clichê do Leste Europeu, um clichê pós-soviético, e não queríamos romantizar essa região. Mas uma dessas mulheres estava nos mostrando a árvore e disse: "Eles vêm de Minsk o tempo todo em carros luxuosos e depois ficam nus e passam por esta árvore." É claro que ficamos impressionados e pensamos: agora temos uma ferramenta que queremos usar no filme, uma árvore de verdade.
Peter: A maioria das roupas é real. Elas ficam lá por anos. E a árvore era central porque não queríamos romantizá-la. Também acreditamos que, nos países pós-soviéticos, a nostalgia foi mal utilizada na última década em um sentido político. E não concordamos muito com essa nostalgia. Quando comecei a encontrar nostalgia na arte, para mim, era uma questão de estética, e acho que a política assumiu o controle. Em muitos países, tentam nos fazer acreditar que há tão pouca esperança no futuro que querem que acreditemos que tudo era melhor no passado, então tentamos brincar com isso para mostrar que existe uma mitologia. É muito importante para nós como metáfora.
Você mencionou metáforas e imagens. Misha pinta imagens e as tem no corpo em forma de tatuagens. Por outro lado, Masha é branca pálida. Tive a impressão de que você estava brincando com isso também, certo?
Karsser : Claro. É até uma projeção de modelo. E tem aquela aparência branca. Podemos projetar tudo em uma parede branca, digamos, e na escola de modelos, você tem que ser muito limpo. E então a tela do celular, novamente, torna as coisas mais limpas do que podem ser. Essas duas superfícies, a tela e a tela em que ela está pintando, eram interessantes para nós. Queríamos juntá-las de alguma forma.
Péter: Além disso, quando penso na vida adulta clássica, o sol e o verão sempre trazem luz e esperança. No caso da Masha, e isso também é trágico para nós, é o oposto. O sol é muito prejudicial para ela, para a pele dela, então ela precisa se esconder sob uma proteção — uma chuva. Mas a noite a abraça. Combina muito melhor com ela, muito melhor, porque ela pode brilhar. Isso trouxe muito para o filme com o que pudemos trabalhar visualmente.
Você tem uma ideia ou plano para seu próximo projeto?
Karsser: Temos várias coisas em mente. Adoramos fotografar, então planejamos filmar em breve, mas ainda estamos na fase de pesquisa, então veremos que ideias temos.
Peter: Definitivamente queremos continuar a ficção à nossa maneira — ficcionalmente, eu diria. Isso é algo que queremos desenvolver ainda mais. Só esperamos que não demore muito.
