O mundo do cinema, ou o que restou dele, reuniu-se na igreja de Saint-Roch, em Paris, para se despedir de Claudia Cardinale , uma das últimas figuras difíceis da era de ouro do cinema europeu. Centenas de rostos conhecidos, familiares e até mesmo algum penetra ocasional reuniram-se no que chamam de "paróquia dos artistas", um lugar com mais história no show business do que na fé, para se despedir da atriz que, bronzeada como um violino, escolheu a capital francesa para passar seus últimos anos.
Cláudia Cardinale
O ar lá dentro era denso, uma mistura de respeito e nostalgia por um tempo há muito desaparecido. Flores por toda parte e mensagens comemorativas de uma carreira de mais de sessenta anos, um trabalho que deixou uma marca duradoura nas telonas. Mas, além da homenagem formal, a cerimônia deixou uma pergunta pairando sobre ela: quem realmente era essa mulher que se tornou um ícone global quase involuntariamente? Porque a história oficial, a do glamour e dos festivais, às vezes esquece os detalhes, as reviravoltas que tornam uma vida digna de filme.
Ícone à força? A construção de uma estrela
Para encontrar a quinta perna do gato, é preciso começar do zero. Claude Joséphine Rose Cardinale, como constava em seu documento de identidade, nasceu na Tunísia em 1938. Filha de sicilianos, uma jovem da comunidade, muito, muito longe dos brilhos de Roma ou Paris. Sua ascensão foi meteórica no final da década de 1950, em uma Itália que lambia as feridas da guerra e precisava criar novos mitos. Cardinale, com aquela beleza mediterrânea avassaladora, lhes caía como uma luva.
Mas é aqui que começa a curiosidade. Ao contrário de outras divas da época, que baseavam tudo em escândalos ou em uma personalidade avassaladora, Claudia Cardinale tinha algo mais. Uma versatilidade que a fazia se destacar em um drama de arte ou em um blockbuster de Hollywood. No entanto, havia um truque, um segredo aberto que seria um escândalo hoje: em seus primeiros filmes italianos, sua voz, naturalmente grave e estridente, era dublada. Loucura, não é? A atriz que todos viam não era a que ouviam. Isso, que poderia ter funcionado contra ela, adicionou uma aura de mistério a ela, como se ela fosse uma personagem inatingível. Ela suportou trabalhar com os maiores nomes da época, caras como Federico Fellini, Luchino Visconti e Sergio Leone, que não buscavam um rosto bonito, mas uma presença que preenchesse a tela, que contasse uma história sem nem mesmo abrir a boca. E ela fez.
Os empregos que a colocaram no mapa
O legado de Claudia Cardinale está ligado a alguns filmes que hoje são clássicos. Mas ela não foi uma atriz coadjuvante de destaque; em cada um desses papéis, ela trouxe um corpo e um visual que foram essenciais para tornar esses filmes atemporais.
- Rocco e Seus Irmãos (1960): Com Visconti, ela interpretou Ginetta. Um papel coadjuvante, sim, mas fundamental para entender o drama de uma família do sul que vai trabalhar em Milão e bate a cabeça na parede. Pura vida real.
- O Leopardo (1963): Mais uma vez com Visconti, ela fez sua estreia estelar aqui. Ela era Angélica, o símbolo da nova burguesia que havia chegado para abalar a velha aristocracia. Uma bomba de sensualidade e ambição ao lado de dois monstros como Alain Delon e Burt Lancaster.
- Oito e Meio (8½) (1963): Na obra-prima de Fellini, ela se tornou a musa, a visão idealizada do diretor protagonista. Ela representava pureza, inspiração. A questão que fica é: ela era ela mesma ou a fantasia que um cara como Fellini tinha da mulher perfeita? Um debate em torno de um café.
- Era Uma Vez no Oeste (1968): No faroeste épico de Sergio Leone, ela provou que dominava qualquer gênero. Sua Jill McBain é uma das mulheres mais fortes da história do cinema: uma viúva com mais coragem do que todos os cowboys juntos, lutando sozinha por um pedaço de terra. Quem não se identifica com isso?
- Fitzcarraldo (1982): Ela se envolveu em uma confusão de filmagem na floresta amazônica com o diretor alemão Werner Herzog, um homem famoso por ser mais complexo que um motor de geladeira. Ela, assim como Molly, trouxe carisma e solidez a um filme quase inacabado. Uma verdadeira profissional.
Entre Paris e Roma: um cidadão de dois mundos ou um estrangeiro em todos os lugares?
Embora seu nome seja sinônimo de cinema italiano, a relação de Claudia Cardinale com a França foi um capítulo à parte. Ela se estabeleceu em Paris na década de 1970, e a cidade se tornou seu lar. Essa dupla residência enriqueceu sua carreira, mas também a colocou em uma posição ambígua. Para os franceses, ela era o deleite italiano, um ícone adotado que falava sua língua e trabalhava com seus diretores. Eles a respeitavam, é claro, mas sempre com aquele ar de "outsider".
Por outro lado, para muitos italianos, foi ela quem se "afrancesou", quem partiu em busca de outras oportunidades. Essa dualidade, longe de ser um problema, talvez tenha sido o segredo de sua existência contínua. Ela não pertencia a lugar nenhum e, por isso mesmo, pertencia ao mundo inteiro. A homenagem em Paris, portanto, fecha esse círculo. É uma despedida da cidade que a abrigou, mas também a confirmação de que sua figura esteve sempre em trânsito, como uma ponte entre duas culturas cinematográficas que se olhavam com desconfiança e admiração.
No final das contas, Saint-Roch encerrou sua trajetória dedicada ao cinema. Mas a imagem de Claudia Cardinale , aquela que nos marcou na tela, permanecerá conosco por muito tempo. Ela não era apenas uma atriz; era um símbolo de independência, uma trabalhadora que abriu caminho com seu olhar e uma força que não precisava levantar a voz. A questão é se, neste mundo de mídias sociais e consumo acelerado, ainda há espaço para silêncios que, como o dela, falam mais alto que qualquer discurso.
