Snail Il nuovo film dei registi Elsa Kremser e Peter Levin ( Space Dogs ) ha richiesto 10 anni di progettazione e riprese. Un passo da lumaca, per così dire!
dopo la sua première mondiale in concorso al Festival di Locarno all'inizio di questo mese, " Snail" è stato subito considerato un outsider. Ha vinto un Premio Speciale della Giuria al prestigioso festival svizzero. Inoltre, la star Marya "Masha" Imbro e Mikhail "Misha" Senkov, che interpreta Masha e Misha nel film, sono stati premiati con il premio per la Migliore Interpretazione.
I registi e le loro star sono indaffarati come api, dopo Locarno, con un posto nel concorso dedicato alle risorse per la fiction del 31° Sarajevo Film Festival, che si terrà fino al 22 agosto.
Il dramma romantico racconta la storia di una modella bielorussa che sogna una carriera in Cina e che si ritrova attratta da un misterioso solitario che lavora di notte in un obitorio. "Il loro incontro sconvolge la sua percezione del corpo, della bellezza e della mortalità", si legge nella sinossi, promettendo "la fragile storia d'amore di due sconosciuti che capovolgono il loro mondo e scoprono di non essere soli".
La storia raccontata nel film è stata sviluppata sulla base delle vite e delle esperienze dei due protagonisti. Tuttavia, non è stata scritta e in gran parte improvvisata.
Intramovies si occupa delle vendite internazionali della coproduzione austriaca tra i produttori
Lixi Frank e David Bohun della Panama Film e Karsser e Peter della Raumzeitfilm.
A Sarajevo, Kremser e Peter hanno parlato con Thr di come Caracol ha rappresentato sullo schermo la depressione e i pensieri suicidi e dell'importanza delle immagini e delle metafore nel film.
Avete entrambi detto di aver lavorato in un obitorio per alcuni giorni per preparare il film. Potete raccontarci come è successo?
Peter Misha ci ha portato in diversi obitori a Minsk. Questo è stato il nostro primo incontro. Siamo rimasti colpiti dall'aspetto dei defunti. È molto diverso dall'immagine che vediamo nel cinema mainstream. E poi ci siamo resi conto che avevamo bisogno di trascorrere del tempo all'obitorio per motivi pratici: per capire i movimenti, i metodi di lavoro, ecc.
Ci sono volute lunghe trattative prima di poter ammettere gli studenti di medicina. Siamo arrivati con il nostro direttore della fotografia e la persona che lavorava all'obitorio ci ha detto: "No, non mi vedrete. È fastidioso. Lavorerete con me".
Karsser: "C'è molto da fare qui. Per favore, datemi una mano." Non è stato facile. Ed è stato diverso per ognuno di noi. Credo che per il direttore della fotografia si sia trattato principalmente di capire tutti i movimenti e com'è fisicamente questo lavoro, perché è un lavoro molto difficile. Voglio dire, i corpi umani sono pesanti. Misha, nella vita reale, soffre molto di mal di schiena dopo 20 anni di lavoro lì.
Certo, c'era il Covid quando eravamo lì. Quindi c'erano moltissime persone all'obitorio. Non c'erano vaccinazioni, quindi per noi era fondamentale farlo. Abbiamo lavorato lì per tre settimane ogni giorno prima di iniziare le riprese, anche per capire l'habitat naturale di Misha.
Péter: C'è una scena cupa ma molto toccante in cui entrambi si truccano per questa donna anziana che è morta. Abbiamo fatto queste cose anche per capire quanto sia delicato questo momento, quanto sia difficile recitare, quanto si pensi a cose profonde per onorare queste persone.
I personaggi Misha e Masha nel film parlano di pensieri e tentativi di suicidio. Come registi, come avete affrontato un argomento così delicato?
Quindi abbiamo fatto ricerche su molti giovani, non solo in Bielorussia, parlando con loro per scoprirne le cause. E ci sono varie cause per la depressione e la solitudine, e abbiamo cercato di non renderla un cliché, ma di capire come si manifesta realmente la depressione.
Non è facile, perché di solito le persone si nascondono quando sono depresse, e abbiamo parlato con molte persone che erano in contatto con persone morte per suicidio. La cosa più difficile è che non lo vedi, e noi volevamo mostrare qualcosa che non vedi. Perché non appena semplifichi cinematograficamente e metti insieme un'immagine, puoi essere troppo fuorviante o persino motivare le persone nel modo sbagliato.
Peter: Credo che la domanda più difficile e dannosa per i giovani con pensieri suicidi sia il perché. Non ci sarà mai una risposta. Ecco perché era così importante che l'altro personaggio principale, Misha, non chiedesse mai il perché. Ed era importante per noi mostrarlo nel film come qualcuno che sa già e non ha bisogno di chiedere. E questo è, per noi, il modo più profondo per capire.
Raccontaci di questa scena con un albero. Misha dice che le persone credono che togliersi i vestiti, lasciare un indumento sull'albero e strisciare attraverso un buco nel mala possa essere d'aiuto. Sembra sciamanesimo. Questo albero esiste davvero?
Karsser: Durante il nostro soggiorno in Bielorussia, abbiamo incontrato tantissimi giovani che credono davvero in tutti questi metodi mitologici. Cercavamo una veggente, una di quelle anziane donne dei villaggi che leggono l'acqua, sussurrano o eseguono tutti questi tipi di rituali. In una delle prime bozze della sceneggiatura, si trattava sempre di una donna che andavano a trovare insieme. Quindi ci siamo chiesti una donna del genere, e abbiamo trovato diverse donne tradizionaliste, antiche, della Bielorussia, in villaggi lontani. Ma abbiamo pensato che fosse la rappresentazione di un cliché dell'Europa orientale, un cliché post-sovietico, e non volevamo romanticizzare questa regione. Ma una di queste donne ci ha mostrato l'albero e ha detto: "Vengono qui da Minsk in continuazione con auto di lusso, poi si spogliano e passano davanti a questo albero". Naturalmente, siamo rimasti colpiti e abbiamo pensato: ora abbiamo uno strumento che vogliamo usare nel film, un vero albero.
Peter: La maggior parte dei vestiti sono veri. Rimangono lì per anni. E l'albero era centrale perché non volevamo romanticizzarlo. Crediamo anche che nei paesi post-sovietici la nostalgia sia stata abusata nell'ultimo decennio in senso politico. E non siamo molto d'accordo con questa nostalgia. Quando ho iniziato a trovare la nostalgia nell'arte, per me era una questione di estetica, e credo che la politica abbia preso il sopravvento. In molti paesi, cercano di farci credere che ci sia così poca speranza nel futuro che vogliono farci credere che tutto fosse migliore in passato, quindi cerchiamo di giocare con questo per dimostrare che esiste una mitologia. È molto importante per noi come metafora.
Hai parlato di metafore e immagini. Misha dipinge immagini e le ha sul corpo sotto forma di tatuaggi. Masha, invece, è pallida e candida. Ho avuto la sensazione che stessi giocando anche con questo, vero?
Karsser : Certo. È persino una proiezione di modelli. E ha quell'aspetto bianco. Possiamo proiettare tutto su una parete bianca, diciamo, e a scuola di modellismo bisogna essere molto puliti. E poi lo schermo del telefono rende le cose ancora più pulite di quanto potrebbero essere. Queste due superfici, lo schermo e lo schermo su cui dipinge, ci interessavano. Volevamo unirle in qualche modo.
Péter: Inoltre, quando penso all'età adulta classica, il sole e l'estate portano sempre luce e speranza. Nel caso di Masha, e questo è tragico anche per noi, è l'opposto. Il sole è molto dannoso per lei, per la sua pelle, quindi ha bisogno di nascondersi sotto una protezione, una chuva. Ma la notte lo accoglie. Le si addice molto di più, molto meglio, perché può brillare. Questo ha apportato così tanto al film su cui abbiamo potuto lavorare visivamente.
Hai un'idea o un piano per il tuo prossimo progetto?
Karsser: Abbiamo diverse cose in mente. Ci piace molto girare, quindi prevediamo di iniziare presto, ma siamo ancora in fase di ricerca, quindi vedremo quali idee ci verranno in mente.
Peter: Vogliamo assolutamente continuare la narrativa a modo nostro, anzi, direi romanzandola. È qualcosa che vogliamo sviluppare ulteriormente. Speriamo solo che non ci voglia troppo tempo.