द वर्ल्ड टुडे
फिल्म निर्माता के रूप में अपने पहले साक्षात्कार में रेनी ज़ेल्वेगर हमेशा की तरह ही मिलनसार हैं।
ऑस्कर विजेता अभिनेत्री ने हॉलीवुड रिपोर्टर को , "मुझे नहीं लगता कि निर्देशन अपने आप में कोई व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा थी।" "मैंने हमेशा सोचा था कि अगर कहानी कहने के लिए कुछ स्वाभाविक इच्छाएँ हों और मुझे लगे कि मैं इसके लिए उपयुक्त हूँ, तो मैं शायद इसे करना पसंद करूँगी और कोशिश भी करूँगी।" वह आगे कहती हैं, "सिर्फ़ तभी जब यह ज़रूरी लगे: सिर्फ़ अनुभव के लिए नहीं, समझ रहे हैं?"
टेक्सास में जन्मी ज़ेल्वेगर, बेशक, सालों से एक स्क्रीन स्टार रही हैं। उन्होंने जेरी मैग्वायर (1996), शिकागो जूडी में , जिसने उन्हें दूसरा अकादमी पुरस्कार दिलाया, हमें मंत्रमुग्ध कर दिया है। हालाँकि, कई दर्शकों के लिए, उन्हें आकर्षक रूप से दोषपूर्ण ब्रिजेट जोन्स के रूप में जाना जाएगा, एक ऐसा किरदार जिसे उन्होंने इस साल की शुरुआत में वैश्विक ब्लॉकबस्टर मैड अबाउट द बॉय ।
जिस प्रोजेक्ट पर उन्होंने इन फिल्मों के बीच काम किया, उसके बारे में उन्होंने अभी तक सार्वजनिक रूप से बात नहीं की है। ब्रिजेट जोन्स सेट पर अपने ट्रेलर में, और प्रेस टूर के बीच, ज़ेल्वेगर और उनकी प्रोडक्शन कंपनी, बिग पिक्चर कंपनी, प्रतिभाशाली एनिमेटरों के एक समूह के साथ मिलकर नौ मिनट की एक शॉर्ट फिल्म बना रहे थे, जो ज़ेल्वेगर की बतौर निर्देशक पहली फिल्म थी, जिसका शीर्षक था " देम "।
हाथ से बनाई गई 2D लाइन एनीमेशन " देम" , जिसका विश्व प्रीमियर एडिनबर्ग अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव , एक शहर शिकायतों से ग्रस्त नागरिकों से घिरा हुआ है, जो शिकायतों के बादलों में फँसे हुए हैं। यह तब तक जारी रहता है जब तक कि एक आशावादी नायक और उसका भरोसेमंद कुत्ता बेहतर दिनों की वापसी को प्रोत्साहित करने के लिए एक योजना नहीं बना लेते। जब हालात भयावह रूप से उलटे पड़ते दिखते हैं, तो एक आश्चर्यजनक मोड़ लोगों को एकजुटता में बाँध देता है।
ये दुनिया को प्रदूषित कर रही विषाक्तता की प्रचुरता की प्रतिक्रिया हैं। ज़ेल्वेगर ऑनलाइन षड्यंत्र के सिद्धांतों, सोशल मीडिया पर नफ़रत के सागर और इस समय इंसानों के बीच टीम के सामान्य रूप से घटिया मनोबल का मज़ाक उड़ाते हैं। ज़ेल्वेगर कहते हैं , सामाजिक संवाद का पतन, ऐसा लगता है जैसे हम सब एक-दूसरे के बारे में ऐसी राय रखते हैं। ऐसा लगता है कि बातचीत अब इमारत से बाहर हो गई है।"
यह लघु फिल्म आश्चर्यजनक रूप से एक अंतरंग परियोजना भी है, जिसमें ज़ेल्वेगर के निजी जीवन और उनकी व्यापक टीम के किस्से और कोमल संकेत बिखरे हुए हैं। अंत में डायलन, ऐली, चेस्टर, बेट्टी और ग्रेडी द्वारा लिखित एक समर्पण, ज़ेल्वेगर और उनकी निर्माता तोरा यंग के दिवंगत पालतू जानवरों को दर्शाता है। दरअसल, एनीमेशन निर्देशक पॉल स्मिथ ने शानदार ढंग से डिज़ाइन किए गए अंतिम क्रेडिट में सभी के पालतू जानवरों को उनके नामों के साथ दिखाया। उन्होंने अपनी प्रोडक्शन कंपनी बैनर यूबिक के तहत कला निर्देशक निक लूज़ और स्टी डाल्टन के साथ काम किया, जबकि एडम मिंकॉफ ने संगीतकार और माइकल बेलिस ने एनीमेशन सलाहकार के रूप में काम किया।
ज़ेल्वेगर की एनिमेटेड लघु फिल्म 'देम' का विश्व प्रीमियर ईआईएफएफ में हुआ।
एइफ़ के सौजन्य से
अंतिम उत्पाद आनंद से भरपूर है। ज़ेल्वेगर कहती हैं, "लोग 'पैशन प्रोजेक्ट' कहते हैं, और असल में यही बात है।" नीचे, वह पहली बार " दैम" । वह बताती हैं कि इस फिल्म का विचार पहली बार उनके मन में कब आया, एक कला के रूप में एनीमेशन के प्रति उनका पुराना प्रेम कैसा है, और अब जब उन्हें निर्देशक की कुर्सी मिली है, तो आगे क्या होने वाला है: "हमेशा कुछ न कुछ विचार मन में आते ही रहते हैं। बस समय और चीज़ों के एक साथ आने की बात है।"
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मेरे पास आपके लिए बहुत सारे प्रश्न हैं, तथा आपके पास समय बहुत कम है, इसलिए यदि आप सहमत हों, तो मैं सीधे प्रश्न पूछूंगा।
बिल्कुल, बिल्कुल। यह पहली बार है जब मैंने इस बारे में प्रोजेक्ट से बाहर किसी से बात की है... तो मेरा साथ दीजिए!
अगर आपको अपने जवाबों पर सोचने के लिए थोड़ा समय चाहिए, तो चिंता न करें! लेकिन चलिए शुरुआत से शुरू करते हैं। यह सफ़र कैसे शुरू हुआ, और आप कब से नेतृत्व करना चाहते थे?
खैर, ये एक तरह से संयोग था। मुझे नहीं लगता कि निर्देशन अपने आप में कोई व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा थी। मैंने हमेशा सोचा था कि अगर कहानी कहने के लिए कुछ स्वाभाविक इच्छाएँ हों और मुझे लगे कि मैं इसके लिए सही हूँ, तो शायद मैं इसे करना और आज़माना पसंद करूँगा। [सिर्फ़] अगर ये ज़रूरी लगे, सिर्फ़ अनुभव के लिए नहीं, समझ रहे हैं? ये बस एक दोस्त से हुई बातचीत थी। उसकी तबियत ठीक नहीं थी, और हम उसके बिस्तर पर बैठकर शाम का समाचार देख रहे थे क्योंकि उसे स्थानीय समाचार एंकर पर क्रश था, और हम जानते थे कि वो हर दोपहर ये देखना चाहती है। हमने उसे चालू किया, और ये बहुत निराशाजनक था। उसकी देखभाल करने वाले, जेरोम, और मैं विषाक्तता और विभाजन के बारे में बात करने लगे और एक समाज के रूप में हम कितने ध्रुवीकृत हो गए हैं। ये 2018, 2019 है। हम सोच रहे थे, ये कितना दुखद है, सामाजिक संवाद का पतन, हम सब एक-दूसरे के बारे में कैसे ऐसी राय रखते हैं। लगता है बातचीत अब इमारत से बाहर हो गई है। उन्होंने कहा, "हाँ, यह बहुत अच्छा होगा अगर हमें ऐसा लगे कि हम पर अंतरिक्ष या किसी और चीज़ से हमला हो रहा है, तब हमें एक-दूसरे की ज़रूरत होगी, है ना?" और मैं हँसा और सोचा, "ओह हाँ, आर्मागेडन या स्वतंत्रता दिवस !"
मैंने इस पर, इसके विचार पर, विचार करना शुरू कर दिया। मैंने सोचा, "हे भगवान, हाँ।" क्या आप इस प्रदूषण के भौतिक रूप की कल्पना कर सकते हैं जो हम हर दिन पैदा कर रहे हैं? ये नकारात्मक संदेश जो [हम पर] बरस रहे हैं, जो जानबूझकर लक्षित किए गए लगते हैं, हमें गुस्सा दिलाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। क्या यह कुछ खास नहीं होगा? मैंने जेरोम से कहा, "मैं घर जाकर यह लिखूँगी।" मैं बस थोड़ा वर्कआउट करना चाहती थी। तो मैंने जाकर इसे लिख दिया। और फिर मैं अपने एक कलाकार दोस्त, एक एनिमेटर से जुड़ी, और हमने मेरी रसोई से ही इसके बारे में बात करना शुरू कर दिया। मैंने उसे इस छोटे से गैर-मानव व्यक्ति की अपनी कल्पना के कुछ मोटे रेखाचित्र भेजे, और वहीं से यह आगे बढ़ा। कुछ साल बाद—यह जूडी ब्रिजेट जोन्स के शुरुआती दिनों में थीं । मैं उसे बहुत समय से जानता हूँ, और मैं भूल गया था कि वह [यूके स्टूडियो] द इमेजिनेरियम की स्थापना के समय उसकी टीम के शुरुआती सदस्यों में से एक थी। और मैं एनीमेशन के प्रति उसके प्रेम के बारे में भी भूल गया था। हम इस बारे में बात करने लगे थे। मैं कोविड के दौरान अपनी रसोई में ही इस पर काम कर रहा था, बस देख रहा था कि यह आगे क्या मोड़ लेगा।
शुरुआत में, मैं सोच रहा था कि यह एक या दो मिनट की होगी और एक म्यूट ब्लैक एंड व्हाइट [फिल्म] होगी। उन्होंने मुझे पॉल स्मिथ से मिलवाया, जो अपने यूट्यूब चैनल पर इरविन सॉन्डर्स के नाम से ज़्यादा मशहूर हैं। [ हँसते हुए। ] और बस यहीं से आगे बढ़ता गया। जैसे-जैसे हम इस पर काम करते गए, कहानी बढ़ती गई और विकसित होती गई, क्योंकि कुछ चीज़ें ऐसी थीं जो... मुझे नहीं पता कि उन्हें कैसे बयां करूँ, लेकिन कुछ ऐसी चीज़ें थीं जिनके बारे में हमें पता था कि वे बहुत ही असंभव हैं। इसलिए हम उनका संदर्भ देना चाहते थे।
यह आश्चर्यजनक है कि यह फिल्म कितने वर्षों से चल रही है।
खैर, आप जानते हैं, यह सिर्फ़ मनोरंजन के लिए था। मैं ऐसा इसलिए करना चाहती थी क्योंकि मैंने जेरोम को बताया था कि मैं जा रही हूँ और उसे सरप्राइज़ देना चाहती थी। इसमें एक मिनट लगा। और फिर कोविड आ गया, तो यह एक छोटा सा प्रोजेक्ट था जिसे मैं अपने लिविंग रूम से कर सकती थी। लोग इसे "पैशन प्रोजेक्ट" कहते हैं, और असल में यही बात है। यह बस इस कला के प्रति प्रेम है और यह कि आप इसका इस्तेमाल बिना आक्रामक हुए बातचीत में कैसे शामिल हो सकते हैं।
यह वाकई बहुत अच्छी है। संगीत और अंत में दिए गए क्रेडिट आजकल हमारी स्क्रीन पर दिखाई देने वाली चीज़ों का मज़ाक उड़ाते हैं। और आपकी कहानी में आशावाद है—क्या यही आप बताना चाहते थे?
हाँ, बिल्कुल। लेकिन बिना ज़्यादा बनावटी हुए। [ हँसते हुए ] क्योंकि आप हमेशा इंतज़ार करते हैं, है ना? आप इंतज़ार करते हैं। कल मुझे जो बात वाकई दिलचस्प लगी, वह यह थी कि मुझे लगता है कि कुछ और प्रोजेक्ट [जिनका एडिनबर्ग में प्रीमियर हो रहा है] कोविड के दौरान शुरू हुए और ऐसा सिर्फ़ इसलिए हुआ क्योंकि एनीमेशन में थोड़ा समय लगता है। ज़ाहिर है, इसमें बनाने में लगने वाले घंटों और उसमें लगाई गई मेहनत का बहुत बड़ा योगदान है। ये हाथ से बनाए गए हैं। ये हाथ से बनाए गए, 2D लाइन एनीमेशन हैं, जिनका मैं हमेशा से प्रशंसक रहा हूँ।
कॉलेज में रहते हुए मैं एनिमेशन फेस्टिवल्स की तलाश में रहता था। मैं एक स्वतंत्र फिल्म थिएटर के ऊपर बने एक छात्रावास में रहता था, और वे इन फेस्टिवल्स का आयोजन करते थे और ये शॉर्ट्स शहर भर में आते थे, और मैं बार-बार वहाँ जाता था। मुझे यह बहुत पसंद है। मुझे इसका संदेश बहुत पसंद है। मुझे इतनी छोटी और जल्दी से किसी चीज़ से इतनी भावनात्मक प्रतिक्रिया पाने की क्षमता बहुत पसंद है, और यह बहुत आसान लगता है, लेकिन वास्तव में यह बहुत गहरा है। इसमें बहुत मेहनत और कौशल लगता है... और अब मैं इस कला के प्रति अपने प्रेम को अपना बनाने जा रहा हूँ, और मैं आपका प्रश्न भूल गया हूँ। [ हँसते हुए ]
'उन्हें' दिर. रेनी ज़ेल्वेगर (2025)।
एइफ़ के सौजन्य से
आप बिल्कुल सही कह रहे हैं, यह बहुत गहरा है। एडिनबर्ग फ़िल्म फ़ेस्टिवल के निदेशक, पॉल रिड ने कहा कि यह बहुत सुरक्षित था और आपकी अपेक्षाओं से बिल्कुल अलग था। क्या आपको लगता है कि लोग यह नहीं मानेंगे कि रेनी ज़ेल्वेगर में एनीमेशन के लिए इतना जुनून होगा?
मुझे सच में नहीं पता। मुझे लगता है कि मैं ज़्यादा समय यह सोचने में नहीं बिताता कि लोग क्या सोचेंगे। [ हँसते हुए ]
इसे वे ?
यह वही घिसा-पिटा संदर्भ है जब आप किसी बातचीत को समाप्त करना चाहते हैं या अपने दृष्टिकोण को उचित ठहराना चाहते हैं: "आप जानते हैं कि वे हैं," "क्या आप जानते हैं कि वे कहें: "आप जानते हैं कि वे करते हैं," "काश वे नहीं जानते..."
यही संदर्भ है। लेकिन ज़ाहिर है, संदेशों में, हम सब ही हैं। हम सब इस भावना, इस अनुभव और इस पल में योगदान दे रहे हैं, जिसमें हम अभी हैं, जानबूझकर या अनजाने में, सिर्फ़ अपने फ़ोन पर अपनी व्यस्तता और उन संदेशों पर अपनी प्रतिक्रियाओं के ज़रिए।
क्या आपको निर्देशक की कुर्सी पर बैठना स्वाभाविक लगा? क्या आप दोबारा ऐसा करना चाहेंगे?
हाँ, बिल्कुल। मुझे बहुत अच्छा लगा। मैं कुछ असाधारण प्रतिभाशाली लोगों के साथ काम करके बहुत भाग्यशाली महसूस कर रहा था। मैंने इस बारे में सोचा भी नहीं था कि यह सहज होगा या नहीं। हम बस कर रहे थे। और कुछ चीज़ें थीं, मुझे लगता है कि सेट पर होने के अनुभव में कुछ बिंदुओं पर मुझे आश्चर्य हुआ। मैं 30 सालों से कहानीकार रहा हूँ, इसलिए यह जानने की एक सहज प्रवृत्ति थी कि कोई शॉट छूट रहा है या क्या ज़रूरी है या उसे कैसे स्थापित किया जाना चाहिए। लेकिन कुछ चीज़ें ऐसी भी थीं जो मैं नहीं जान सका क्योंकि मैंने दृश्य माध्यम और कला रूप का अध्ययन नहीं किया था। मुझे नहीं पता था कि कोई विशेष कोण सबसे प्रभावी क्यों होगा, और मैंने पॉल, निक और स्टी से बहुत कुछ सीखा, जो इस पर मुख्य एनिमेटर थे और माइकल बेलिस, जो एक सलाहकार थे।
क्या आपके पास पहले से ही यह तय है कि आप आगे क्या करना चाहेंगे?
हाँ, हाँ। हाँ। विचार तो हमेशा विकसित होते रहते हैं। बस समय की बात है, चीज़ें एक साथ आएँगी।
क्या यह एनीमेशन की दुनिया है, या लाइव एक्शन? या दोनों?
दोनों।
यह बहुत रोमांचक है.
यह कहने के लिए अच्छी बात है। धन्यवाद।
एक अभिनेता के बजाय एक निर्देशक के रूप में अपनी फिल्म देखना कैसा रहा?
यह वाकई खास था। मुझे नहीं लगता कि मैंने इसे उस सहयोगात्मक प्रयास के अलावा और कुछ सोचने के लिए समय निकाला। इस मायने में यह बहुत मिलता-जुलता है, क्योंकि हर फिल्म एक पारिवारिक सहयोग जैसी लगती है, समझ रहे हैं? यह शायद ज़्यादा अंतरंग था, क्योंकि यह ज़ूम पर और स्वतंत्र रूप से बनाई गई थी। हमने इसे इसलिए किया क्योंकि हमें यह पसंद आया, और यह वाकई आनंददायक था। यह बस एक छोटा सा पहलू था, एक छोटा सा प्रोजेक्ट जो मैं कर सकता था।
हम मूल रूप से देख रहे थे कि क्या हम कर सकते हैं। क्या यह कारगर होगा और अंततः इसका क्या परिणाम होगा। यह बस उस कला रूप के प्रति साझा प्रेम है और उसमें डूबने और उन प्रभावों के साथ खेलने के अवसर तलाशने की चाहत है। उन चीज़ों का संदर्भ जिन्हें हम सभी प्यार करते हुए बड़े हुए हैं: [ पिंक पैंथर निर्माता] ब्लेक एडवर्ड्स फ़िल्म्स के वो दृश्य और सॉल बास ग्राफ़िक्स। उस दौर का संगीत, ये सब आनंददायक था, एक ऐसी कला रूप की ओर लौटना जो आजकल हर चीज़ के डिजिटलीकरण के साथ दुर्लभ होती जा रही है। कुछ ऐसा होना जो घरेलू हो।
क्या इसे और अधिक महोत्सवों में ले जाने की योजना है?
हाँ, देखते हैं। फिर से, यही वह जगह थी जहाँ [उन्होंने] मैड अबाउट द बॉय के ट्रेलर ब्रिजेट जोन्स का और प्रेस टूर के बीच, वो सब। [ हँसते हुए ।] और एडिनबर्ग में होना वाकई बहुत अच्छा लगा क्योंकि यह यूके में ही बना है। इसलिए लगा कि इसे शुरू करने के लिए यही सही जगह है।
एडिनबर्ग अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव 2025 14-20 अगस्त तक चलेगा।
