Eva Victor et sa productrice de Sorry, Baby, Adele Romanski, ont rejoint la comédienne Rose Matafeo lors d'un au Festival international du film d'Édimbourg samedi.
Le trio est apparu au Tollcross Central Hall pour une discussion sur la création du long métrage préféré de Victor's Fest et du film d'ouverture d'Eiff.
Le film suit Victor dans le rôle d'Agnès, professeur de littérature confronté à un événement traumatisant. Tandis qu'Agnès gère la douleur physique et mentale qu'elle a subie, elle s'appuie sur sa meilleure amie Lydie (Naomi Ackie), qui lui révèle qu'elle attend un enfant grâce à un don de sperme. Le film, avec également Lucas Hedges, Louis Cancelmi et John Carroll Lynch, a été salué par la critique à Sundance cette année avant d'être repris par A24 pour une sortie en salles en juin.
Un élément de Matafeo (cerveau derrière la brillante série romantique de la BBC Stamped ) a tenu à décortiquer le fait que Victor et Romanski avaient un coordinateur d'intimité et un coordinateur de santé mentale sur le plateau.
« Je ne sais pas si c'est quelque chose qui se produit déjà », a déclaré Romanski, surtout connu pour avoir produit Moonlight (2016) et Budget (2022), à propos de l'embauche d'un coordinateur de santé mentale : « Mais cela n'arrive pas beaucoup aux États-Unis, pour être honnête. »
« Peut-être êtes-vous perchman et venez travailler tous les jours, sans savoir à quoi vous allez être exposé », a-t-il poursuivi. « Il y a des variables dans votre travail quotidien dont vous ne pouvez pas anticiper l'impact, sur vous ou sur quelqu'un d'autre, de manière unique, en fonction de votre expérience vécue. J'aimerais que ce poste soit réservé à notre équipe, comme celui que vous avez pour vos assistants caméra et votre technicien, parce qu'on ne sait jamais quand quelque chose va mal tourner, vous savez ? »
Eva Victor dans «Désolé, bébé».
Mia Cioffi Henry/Avec l'aimable autorisation du Sundance Institute
Victor a précisé que c'était la coordinatrice de l'intimité du film, Kayleigh Kane, qui avait participé à la chorégraphie d'une scène où Agnès fait une crise de panique. « La leçon la plus importante et très réconfortante que j'ai apprise d'elle, c'est que pour donner une impression d'intimité à une scène, il faut avant tout une respiration et une désexualisation », ont-ils expliqué au public.
Romanski a ajouté qu'il ne comprenait pas pourquoi ce rôle suscitait une telle opposition à Hollywood et sur internationaux : « Je n'ai jamais rencontré de réalisateur qui s'y oppose personnellement. Je pense que c'est bienvenu. Le soutien est le bienvenu. Ces scènes sont difficiles pour ceux qui sont devant et derrière la caméra, alors avoir quelqu'un pour m'aider à les décortiquer, à les professionnaliser, c'est quelque chose que j'attends et que j'attends vraiment de mes réalisateurs. Qui ne souhaite pas ça ? »
Victor a déclaré : « Cela n'a pas non plus de sens de faire un film sur la recherche de sécurité et de ne pas se sentir en sécurité en le faisant. Qu'est-ce que ce serait ? »
Au cours des discussions sur la musique, le message et le casting du film, Victor a révélé qu'ils avaient surmonté un syndrome de l'imposteur. « J'ai fréquenté une école où une personne bien précise était autorisée à tenter l'expérience de la réalisation, et je n'avais pas l'impression d'en faire partie », ont-ils déclaré. « Je pensais que c'était forcément une envie irrésistible… J'ai découvert le cinéma vers 25 ans, et beaucoup de gens suivent des études de cinéma bien avant. Je me suis donc senti en retard, et je me suis senti imposteur, et je pense que beaucoup de ces sentiments masquaient une réelle envie de le faire. »
« Il a fallu un peu de superposition », ont-ils poursuivi. « Et honnêtement, la simple question : “Que vois-je quand je ferme les yeux ?” Une fois que j’ai compris que je voulais comprendre à quoi cela ressemble, tout ce dont j’avais besoin, c’était d’outils. »
Romanski a admis qu'il avait besoin de plus de café lorsque Matafeo lui a demandé de répondre : Est-il difficile de faire un film de nos jours ?
« Je trouve la situation très difficile en ce moment pour les films qui vivent avec un budget de 10 millions de dollars », a-t-il déclaré. « C'est bien de prendre le risque d'une distribution intéressante, de nouvelles voix ou de nouveaux réalisateurs, et ça fonctionne. Mais quand on veut un film plus ambitieux, avec des acteurs qu'on connaît et qu'on apprécie, des réalisateurs qui ont déjà fait leurs preuves, on a l'impression qu'il n'y a pas de plancher sur le marché cinématographique actuel. Et donc, ce créneau est très angoissant. »
« Je veux dire, je n'ai pas peur de ça, juste pour être clair », a-t-il ajouté, « mais c'est effrayant pour les gens qui doivent prendre le risque financier. »
Le Festival international du film d'Édimbourg 2025 se déroule du 14 au 20 août.
