Le nouveau film des réalisateurs Elsa Kremser et Peter Levin ( Space Dogs nécessité 10 ans de conception et de tournage. Un rythme d'escargot, pour ainsi dire !
Après sa première mondiale en compétition au Festival du film de Locarno au début du mois, Snail a rapidement été considéré comme un outsider. Il a finalement remporté le Prix spécial du jury au prestigieux festival suisse. De plus, la star Marya « Masha » Imbro et Mikhail « Misha » Senkov, qui incarnent Masha et Misha dans le film, ont reçu le prix de la meilleure interprétation.
Les cinéastes et leurs stars sont très occupés, après Locarno, avec une place dans la compétition de ressources de fiction au 31e Festival du film de Sarajevo, qui se déroule jusqu'au 22 août.
Ce drame romantique raconte l'histoire d'un mannequin biélorusse rêvant d'une carrière en Chine et qui se retrouve attirée par un mystérieux solitaire travaillant de nuit dans une morgue. « Leur rencontre bouleverse sa perception du corps, de la beauté et de la mortalité », peut-on lire dans le synopsis, promettant « l'histoire d'amour fragile de deux inconnus qui bouleversent leur monde et découvrent qu'ils ne sont pas seuls ».
L'histoire racontée dans le film s'inspire de la vie et des expériences des deux stars. Cependant, elle est improvisée et largement improvisée.
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Lixi Frank et David Bohun de Panama Film, et Karsser et Peter de Raumzeitfilm.
À Sarajevo, Kremser et Peter ont discuté avec Thr de ce qui a permis à Caracol de représenter la dépression et les pensées suicidaires à l'écran et de l'importance de l'imagerie et des métaphores dans le film.
Vous avez tous deux mentionné avoir travaillé quelques jours dans une morgue pour préparer le film. Pouvez-vous nous expliquer comment cela s'est produit ?
Peter Misha nous a emmenés visiter plusieurs morgues à Minsk. Ce fut notre première rencontre. Nous avons été impressionnés par l'apparence des morts. C'est très différent de l'image que l'on voit dans le cinéma grand public. Puis nous avons réalisé que nous devions passer du temps à la morgue pour des raisons pratiques : comprendre les déplacements, les méthodes de travail, etc.
Les négociations ont été longues avant de pouvoir admettre les étudiants en médecine. Nous sommes arrivés avec notre directeur des opérations, et la personne qui travaillait à la morgue nous a dit : « Non, vous ne me verrez pas. C'est agaçant. Vous allez travailler avec moi. »
Karsser : « Il y a beaucoup à faire ici. Donnez-moi un coup de main. » Ce n'était pas facile. Et c'était différent pour chacun d'entre nous. Je pense que pour le directeur de la photographie, il s'agissait surtout de comprendre tous les mouvements et la nature physique de ce travail, car c'est un métier très difficile. Le corps humain est lourd. Misha, dans la vraie vie, souffre beaucoup de maux de dos après 20 ans de travail là-bas.
Bien sûr, il y avait le Covid quand nous étions là-bas. Il y avait donc beaucoup de monde à la morgue. Il n'y avait pas de vaccination, donc pour nous, c'était crucial de faire ça. Nous avons travaillé là-bas pendant trois semaines quotidiennement avant le début du tournage, notamment pour comprendre l'habitat naturel de Misha.
Péter : Il y a une scène sombre mais néanmoins très émouvante où ils se maquillent tous les deux pour cette vieille dame décédée. Nous avons aussi fait ces scènes pour comprendre la fragilité de ce personnage, la difficulté de jouer, l'importance de réfléchir à des choses profondes pour honorer ces personnes.
Dans le film, les personnages de Misha et Masha évoquent des pensées et des tentatives suicidaires. En tant que cinéastes, comment avez-vous abordé un sujet aussi sensible ?
donc mené des recherches auprès de nombreux jeunes, pas seulement en Biélorussie, et nous avons discuté avec eux pour en découvrir les causes. Les causes de la dépression et de la solitude sont diverses, et nous avons essayé de ne pas tomber dans le cliché, mais de comprendre ce qu'est réellement la dépression.
Ce n'est pas facile, car les gens ont tendance à se cacher lorsqu'ils sont déprimés, et nous avons discuté avec de nombreuses personnes ayant été en contact avec des personnes décédées par suicide. Le plus dur, c'est de ne pas le voir, et nous voulions montrer quelque chose qu'on ne voit pas. Car dès qu'on simplifie, cinématographiquement, et qu'on assemble une image, on peut se tromper, voire motiver les gens de manière erronée.
Peter : Je pense que la question la plus difficile et la plus traumatisante pour les jeunes ayant des pensées suicidaires est celle du pourquoi. Il n’y a jamais de réponse. C’est pourquoi il était si important que notre autre personnage principal, Misha, ne pose jamais la question du pourquoi. Et il était important pour nous de le montrer dans le film comme quelqu’un qui sait déjà et qui n’a pas besoin de poser de questions. Et c’est, pour nous, la façon la plus profonde de comprendre.
Parlez-nous de cette scène avec un arbre. Misha explique que les gens croient que se déshabiller, laisser un vêtement sur l'arbre et ramper par un trou du mala peut les aider. Cela ressemblait à du chamanisme. Cet arbre existe-t-il vraiment ?
Karsser : Pendant notre séjour en Biélorussie, nous avons rencontré de nombreux jeunes gens profondément convaincus par ces méthodes mythologiques. Nous cherchions une voyante, une de ces vieilles femmes des villages qui lisent l'eau, murmurent ou pratiquent toutes sortes de rituels. Dans l'une des premières versions du scénario, il s'agissait toujours d'une femme à qui elles rendaient visite ensemble. Nous avons donc cherché une telle femme, et nous avons trouvé plusieurs femmes biélorusses très traditionnelles, anciennes, dans des villages éloignés. Mais nous avons senti que c'était une représentation d'un cliché d'Europe de l'Est, un cliché post-soviétique, et nous ne voulions pas idéaliser cette région. Mais l'une de ces femmes nous a montré l'arbre et a dit : « Elles viennent tout le temps de Minsk dans des voitures de luxe, puis elles se mettent nues et passent devant cet arbre. » Bien sûr, nous avons été impressionnées et nous nous sommes dit que nous avions maintenant un outil que nous voulions utiliser dans le film : un véritable arbre.
Peter : La plupart des vêtements sont authentiques. Ils restent là pendant des années. Et l'arbre était central, car nous ne voulions pas le romancer. Nous pensons aussi que dans les pays post-soviétiques, la nostalgie a été détournée à des fins politiques ces dix dernières années. Et nous ne sommes pas vraiment d'accord avec cette nostalgie. Quand j'ai commencé à découvrir la nostalgie dans l'art, pour moi, c'était une question d'esthétique, et je pense que la politique a pris le dessus. Dans de nombreux pays, on essaie de nous faire croire qu'il y a si peu d'espoir en l'avenir qu'on veut nous faire croire que tout était mieux avant. Nous essayons donc de jouer avec cela pour montrer qu'il existe une mythologie. C'est une métaphore très importante pour nous.
Tu as parlé de métaphores et d'images. Misha peint des images et les a sur son corps sous forme de tatouages. Masha, quant à elle, est blanche comme neige. J'ai eu l'impression que tu jouais avec ça aussi, non ?
Karsser : Bien sûr. C'est même une projection de maquette. Et elle a cet aspect blanc. On peut tout projeter sur un mur blanc, par exemple, et à l'école de mannequinat, il faut être très propre. Et puis, l'écran du téléphone rend les choses encore plus propres qu'elles ne peuvent l'être. Ces deux surfaces, l'écran et celui sur lequel elle peint, nous intéressaient. Nous voulions les associer d'une manière ou d'une autre.
Péter : Quand je pense à l'âge adulte classique, le soleil et l'été apportent toujours lumière et espoir. Dans le cas de Masha, et c'est tragique pour nous aussi, c'est l'inverse. Le soleil est très nocif pour elle, pour sa peau, elle doit donc se cacher sous une protection – une chuva. Mais la nuit l'accepte. Cela lui va beaucoup mieux, beaucoup mieux, car elle peut briller. Cela apportait tellement au film que nous pouvions travailler visuellement.
Avez-vous une idée ou un plan pour votre prochain projet ?
Karsser : Nous avons plusieurs idées en tête. Nous adorons photographier, donc nous prévoyons de le faire bientôt, mais nous sommes encore en phase de recherche, donc nous verrons quelles idées nous viennent.
Peter : Nous souhaitons absolument poursuivre la fiction à notre manière – de manière fictive, je dirais. C'est quelque chose que nous souhaitons développer davantage. Nous espérons simplement que cela ne prendra pas trop de temps.
