Eva Victor und ihre „Sorry, Baby“ -Produzentin Adele Romanski am Samstag zusammen mit der Komikerin Rose Matafeo bei einer des Edinburgh International Film Festival
Das Trio erschien in der Tollcross Central Hall zu einer Diskussion über die Entstehung von Victors Lieblingsspielfilm beim Fest und Eiffs Eröffnungsfilm.
Der Film begleitet Victor als Agnes, eine Literaturprofessorin, die ein traumatisches Lebensereignis verarbeitet. Während Agnes mit dem seelischen und körperlichen Schmerz zu kämpfen hat, stützt sie sich auf ihre beste Freundin Lydie (Naomi Ackie), die Agnes erzählt, dass sie ein Baby von einem Samenspender erwartet. Der Film, in dem auch Lucas Hedges, Louis Cancelmi und John Carroll Lynch mitspielen, feierte dieses Jahr in Sundance Premiere und erhielt begeisterte Kritiken, bevor er von A24 für einen Kinostart im Juni ausgewählt wurde.
Ein Mitglied von Matafeo (Mastermind hinter der brillanten BBC-Romantikserie „Stamped “) analysierte eifrig, dass Victor und Romanski am Set einen Intimitätskoordinator und einen Koordinator für psychische Gesundheit hatten.
„Ich weiß nicht, ob das schon passiert“, sagte Romanski, der vor allem als Produzent von Moonlight (2016) und Budget (2022) bekannt ist, über die Einstellung eines Koordinators für psychische Gesundheit: „Aber um ehrlich zu sein, passiert das in den Staaten nicht so oft.“
„Vielleicht sind Sie Tonassistent und kommen jeden Tag zur Arbeit, ohne zu wissen, was auf Sie zukommt“, fuhr er fort. „Es gibt Variablen in Ihrem Arbeitsalltag, deren individuelle Auswirkungen auf Sie oder andere aufgrund Ihrer Lebenserfahrung nicht vorhersehbar sind. Ich wünschte, wir hätten diese Position nur für unsere Mitarbeiter, so wie Sie es bei Ihren Kameraassistenten und Ihrem Servicepersonal tun, denn man weiß nie, wann etwas schiefgeht, wissen Sie?“
Eva Victor in „Sorry, Baby“.
Mia Cioffi Henry/Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute
Victor stellte klar, dass die Intimitätskoordinatorin des Films, Kayleigh Kane, bei der Choreographie einer Szene mitgewirkt hat, in der Agnes eine Panikattacke erleidet. „Die wichtigste und tröstlichste Lektion, die ich von ihr gelernt habe, war, dass es bei der Intimität einer Szene vor allem auf den Atem und seine Entsexualisierung ankommt“, erzählten sie dem Publikum.
internationalen Widerstand gegen die Rolle gebe : „Ich habe noch nie erlebt, dass ein Regisseur sich persönlich dagegen gewehrt hat. Ich denke, das ist willkommen. Unterstützung ist willkommen. Diese Szenen sind schwierig für die Leute vor und hinter der Kamera, deshalb wünsche ich mir und sehne mich wirklich danach, dass meine Regisseure jemanden haben, der ihnen hilft, sie zu analysieren und zu professionalisieren. Wer möchte das nicht?“
Victor sagte: „Es macht auch keinen Sinn, einen Film darüber zu machen, wie man versucht, Sicherheit zu finden und sich dabei nicht sicher fühlt. Was wäre das denn?“
Während weiterer Diskussionen über die Filmmusik, die Botschaft und die Besetzungsentscheidungen verriet Victor, dass sie eine Phase des Hochstapler-Syndroms überwunden haben. „Ich ging auf eine Schule, an der es eine ganz bestimmte Person gab, die Regie versuchen durfte, und ich fühlte mich nicht dazugehörig“, sagten sie. „Ich dachte, es muss diese Sache sein, für die man geboren wurde … Ich entdeckte den Film mit Mitte 20, und viele Leute studieren schon lange vorher Film. Ich fühlte mich also spät dran und fühlte mich wie ein Hochstapler, und ich glaube, viele dieser Gefühle verdeckten einen echten Wunsch, es zu tun.“
„Es war ein bisschen mehrschichtig“, fuhren sie fort. „Und ehrlich gesagt, nur die einfache Frage: ‚Was sehe ich, wenn ich meine Augen schließe?‘ Als mir klar wurde, dass ich herausfinden wollte, wie das aussieht, brauchte ich nur noch Werkzeuge.“
Romanski gab zu, dass er mehr Kaffee brauchte, als Matafeo ihn um die Antwort bat: „Wie schwierig ist es heutzutage, einen Film zu machen?“
„Ich finde es im Moment sehr, sehr schwierig für Filme, die mit einem Budget von 10 Millionen Dollar auskommen müssen“, sagte er. „Es ist in Ordnung, das Risiko einer interessanten Besetzungsdynamik, neuer Stimmen oder Debütregisseure einzugehen, und das funktioniert. Aber wenn man etwas mit etwas mehr Umfang, etwas mehr Spielraum, bekannten und beliebten Schauspielern und Regisseuren, die bereits zuvor gearbeitet haben, sehen die Leute im Kinomarkt derzeit kein Ende. Und deshalb ist dieser Bereich sehr beängstigend.“
„Ich meine, ich habe davor keine Angst, nur um das klarzustellen“, fügte er hinzu, „aber es ist beängstigend für die Leute, die dieses finanzielle Risiko eingehen müssen.“
Das Edinburgh International Film Festival 2025 findet vom 14. bis 20. August statt.
