Schnecke: zum neuen Film der Regisseure Elsa Kremser und Peter Levin ( Space Dogs ) dauerten 10 Jahre. Im Schneckentempo sozusagen!
Nach seiner Weltpremiere im Wettbewerb des Locarno Filmfestivals Anfang des Monats „Snail“ schnell als Außenseiter. Schließlich gewann der Film den Spezialpreis der Jury des traditionsreichen Schweizer Festivals. Zudem wurden die Stars Marya „Masha“ Imbro und Mikhail „Misha“ Senkov, die im Film als Masha und Misha auftreten, mit dem Preis für die beste Leistung geehrt.
Filmemacher und ihre Stars sind fleißig wie die Bienen und haben sich nach Locarno einen Platz im Fiction Resource-Wettbewerb des 31. Sarajevo Film Festival gesichert , das bis zum 22. August läuft.
Das romantische Drama erzählt die Geschichte eines belarussischen Models, das von einer Karriere in China träumt und sich zu einem mysteriösen Einzelgänger hingezogen fühlt, der Nachtschicht in einem Leichenschauhaus arbeitet. „Ihre Begegnung erschüttert ihr Gefühl für Körper, Schönheit und Sterblichkeit“, heißt es in der Inhaltsangabe und verspricht „die fragile Liebesgeschichte zweier Fremder, die ihre Welt auf den Kopf stellen und entdecken, dass sie nicht allein sind.“
Die im Film erzählte Geschichte basiert auf dem Leben und den Erfahrungen der beiden Stars, war jedoch nicht im Drehbuch geschrieben und größtenteils improvisiert.
Intramovies übernimmt den internationalen Vertrieb der österreichischen Koproduktion der Produzenten
Lixi Frank und David Bohun von Panama Film sowie Karsser und Peter von Raumzeitfilm.
In Sarajevo sprachen Kremser und Peter mit Thr darüber, was dazu führte, dass „Caracol“ Depressionen und Selbstmordgedanken auf der Leinwand darstellte, und über die Bedeutung von Bildern und Metaphern im Film.
Sie haben beide erwähnt, dass Sie zur Vorbereitung des Films einige Tage in einer Leichenhalle gearbeitet haben. Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie es dazu kam?
Peter Mischa führte uns zu mehreren Leichenhallen in Minsk. Das war unser erstes Treffen. Wir waren beeindruckt vom Anblick der Toten. Es unterscheidet sich stark von dem, was wir im Mainstream-Kino sehen. Dann wurde uns klar, dass wir aus praktischen Gründen Zeit in der Leichenhalle verbringen mussten: um die Bewegungen dort, die Arbeitsmethoden usw. zu verstehen.
Es dauerte lange, bis wir Medizinstudenten aufnehmen konnten. Wir kamen mit unserem DOP an, und der Mitarbeiter der Leichenhalle sagte: „Nein, Sie werden mich nicht sehen. Das ist ärgerlich. Sie werden mit mir arbeiten.“
Karsser: „Hier gibt es viel zu tun. Bitte helft mir.“ Es war nicht einfach. Und für jeden von uns war es anders. Ich denke, für den Kameramann ging es vor allem darum, alle Bewegungen zu verstehen und zu verstehen, wie dieser Job körperlich ist, denn es ist ein sehr anstrengender Job. Ich meine, der menschliche Körper ist schwer. Misha leidet in seinem wirklichen Leben unter Rückenschmerzen, weil er seit 20 Jahren dort arbeitet.
Natürlich herrschte Covid, als wir dort waren. Es waren also sehr, sehr viele Menschen in der Leichenhalle. Es gab keine Impfungen, daher war es für uns ein entscheidender Punkt, dies zu tun. Wir haben drei Wochen lang täglich dort gearbeitet, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, auch um Mishas natürlichen Lebensraum zu verstehen.
Péter: Es gibt eine düstere, aber dennoch sehr bewegende Szene, in der beide die verstorbene ältere Frau schminken. Wir haben das auch gemacht, um zu verstehen, wie heikel das ist, wie sehr man sich mit der Rolle abmüht und wie viel man über tiefgründige Dinge nachdenkt, um diese Menschen zu ehren.
Die Figuren Mischa und Mascha im Film sprechen über Selbstmordgedanken und -versuche. Wie sind Sie als Filmemacher an ein so sensibles Thema herangegangen?
Deshalb haben wir viele junge Menschen, nicht nur in Weißrussland, untersucht und mit ihnen gesprochen, um die Gründe dafür herauszufinden. Es gibt verschiedene Gründe für Depressionen und Einsamkeit. Wir haben versucht, es nicht in Klischees zu verwandeln, sondern zu verstehen, wie Depressionen wirklich aussehen.
Es ist nicht einfach, denn Menschen verstecken sich meist, wenn sie depressiv sind. Wir haben mit vielen Menschen gesprochen, die mit Menschen in Kontakt standen, die Selbstmord begangen haben. Das Schwierigste ist, dass man es nicht sieht, und wir wollten etwas zeigen, das man nicht sieht. Denn sobald man filmisch vereinfacht und ein Bild zusammenfügt, kann man die Leute in die Irre führen oder sogar falsch motivieren.
Peter: Ich glaube, die schwierigste und schädlichste Frage für junge Menschen mit Selbstmordgedanken ist die nach dem Warum. Es gibt nie eine Antwort. Deshalb war es so wichtig, dass unsere andere Hauptfigur, Mischa, nie nach dem Warum fragt. Und es war uns wichtig, ihn im Film als jemanden zu zeigen, der es bereits weiß und nicht fragen muss. Und das ist für uns der tiefste Weg zum Verständnis.
Erzählen Sie uns von dieser Szene mit dem Baum. Mischa sagt, die Menschen glauben, dass es ihnen hilft, wenn sie ihre Kleidung ausziehen, ein Kleidungsstück am Baum lassen und durch ein Loch in der Mala kriechen. Das klingt nach Schamanismus. Existiert dieser Baum wirklich?
Karsser: Während unserer Zeit in Weißrussland haben wir viele junge Menschen kennengelernt, die an all diese mythologischen Praktiken glauben. Wir suchten nach einer Seherin, einer dieser alten Frauen in den Dörfern, die Wasser lesen, flüstern oder solche Rituale durchführen. In einer der ersten Drehbuchfassungen war immer eine Frau vorgesehen, die sie gemeinsam besuchen würden. Wir suchten also nach einer solchen Frau und fanden mehrere sehr traditionelle, alte, weißrussische Frauen in abgelegenen Dörfern. Wir empfanden die Darstellung jedoch als Darstellung eines osteuropäischen, postsowjetischen Klischees, und wir wollten diese Region nicht romantisieren. Doch eine dieser Frauen zeigte uns tatsächlich den Baum und sagte: „Die kommen ständig aus Minsk in schicken Autos hierher, ziehen sich dann aus und fahren an diesem Baum vorbei.“ Natürlich waren wir beeindruckt und dachten: Jetzt haben wir ein Werkzeug, das wir im Film verwenden wollen – einen echten Baum.
Peter: Die meisten Kleidungsstücke sind echt. Sie bleiben jahrelang dort. Und der Baum war zentral, weil wir ihn nicht romantisieren wollten. Wir glauben auch, dass Nostalgie in den postsowjetischen Ländern im letzten Jahrzehnt politisch missbraucht wurde. Und wir sind mit dieser Nostalgie nicht wirklich einverstanden. Als ich anfing, Nostalgie in der Kunst zu entdecken, ging es mir um Ästhetik, und ich glaube, die Politik hat die Oberhand gewonnen. In vielen Ländern versucht man uns zu suggerieren, dass es so wenig Hoffnung für die Zukunft gibt, dass man uns glauben machen will, früher sei alles besser gewesen. Deshalb versuchen wir, damit zu spielen, um zu zeigen, dass es eine Mythologie gibt. Das ist uns als Metapher sehr wichtig.
Sie haben Metaphern und Bilder erwähnt. Mischa malt Bilder und trägt sie als Tattoos auf ihrem Körper. Mascha hingegen ist blassweiß. Ich hatte das Gefühl, dass Sie auch damit spielen, oder?
Karsser : Natürlich. Es ist sogar eine Modellprojektion. Und es hat diese weiße Anmutung. Wir können alles auf eine weiße Wand projizieren, und in der Modelschule muss man sehr sauber sein. Und dann macht der Handybildschirm die Dinge noch sauberer, als sie sein können. Diese beiden Oberflächen, der Bildschirm und der Bildschirm, auf dem sie malt, fanden wir interessant. Wir wollten sie irgendwie zusammenbringen.
Péter: Wenn ich an das klassische Erwachsenenleben denke, bringen Sonne und Sommer immer Licht und Hoffnung. Bei Mascha – und das ist auch für uns tragisch – ist es genau umgekehrt. Die Sonne schadet ihr, ihrer Haut, sehr, deshalb muss sie sich unter einem Schutz – einer Tschuwa – verstecken. Doch die Nacht umarmt sie. Sie steht ihr viel besser, viel besser, weil sie strahlen kann. Das hat dem Film so viel gegeben, womit wir visuell arbeiten konnten.
Haben Sie eine Idee oder einen Plan für Ihr nächstes Projekt?
Karsser: Wir haben mehrere Ideen. Wir drehen sehr gerne und planen daher, bald zu drehen. Wir befinden uns aber noch in der Recherchephase und werden sehen, welche Ideen uns dazu einfallen.
Peter: Wir wollen die Geschichte auf jeden Fall auf unsere eigene Art und Weise weiterführen – fiktiv, würde ich sagen. Das ist etwas, das wir weiterentwickeln wollen. Wir hoffen nur, dass es nicht zu lange dauert.
