Paris verabschiedete sich von Cardinale, dem Tana, der das Kino eroberte, ohne um Erlaubnis zu fragen.

Die Filmwelt, oder was davon übrig ist, versammelte sich in der Kirche Saint-Roch in Paris, um sich von Claudia Cardinale , einer der letzten schwierigen Figuren des goldenen Zeitalters des europäischen Kinos. Hunderte bekannte Gesichter, Familienmitglieder und der eine oder andere Störenfried trafen sich in der sogenannten „Künstlerpfarrkirche“, einem Ort mit mehr Showbusiness- als Glaubensgeschichte, um der Schauspielerin Lebewohl zu sagen, die, braungebrannt wie ein Geier, die französische Hauptstadt als Ort für ihren Lebensabend wählte.

Claudia Cardinale

Die Luft im Inneren war stickig, eine Mischung aus Respekt und Nostalgie für eine längst vergangene Zeit. Überall lagen Blumen und Botschaften, die an eine über sechzigjährige Karriere erinnerten, ein Werk, das auf der Leinwand bleibende Spuren hinterließ. Doch jenseits der formalen Würdigung ließ die Zeremonie eine Frage offen: Wer war diese Frau wirklich, die fast unabsichtlich zu einer weltweiten Ikone wurde? Denn die offizielle Geschichte, die von Glamour und Festivals geprägt ist, vergisst manchmal die Details, die Wendungen, die ein Leben filmreif machen.

Mit Gewalt zur Ikone? Die Entstehung eines Stars

Um das fünfte Bein der Katze zu finden, muss man von vorne beginnen. Claude Joséphine Rose Cardinale, so ihr Ausweis, wurde 1938 in Tunesien geboren. Als Tochter sizilianischer Eltern, ein Mädchen aus der Gemeinde, weit weg vom Glanz Roms oder Paris. Ihr Aufstieg war kometenhaft in den späten 1950er Jahren, in einem Italien, das seine Kriegswunden leckte und neue Mythen schaffen musste. Cardinale, mit ihrer weltbewegenden mediterranen Schönheit, passte wie angegossen zu ihnen.

Aber hier beginnt das Merkwürdige. Im Gegensatz zu anderen Diven der Zeit, die alles auf Skandalen oder einer überwältigenden Persönlichkeit basierten, Claudia Cardinale etwas anderes. Eine Vielseitigkeit, die sie in einem Arthouse-Drama oder einem Hollywood-Blockbuster hervorstechen ließ. Es gab jedoch einen Trick, ein offenes Geheimnis, das heute ein Skandal wäre: In ihren frühen italienischen Filmen wurde ihre von Natur aus tiefe und brüchige Stimme synchronisiert. Verrückt, nicht wahr? Die Schauspielerin, die alle sahen, war nicht die, die sie hörten. Dies, das sich gegen sie hätte auswirken können, verlieh ihr eine Aura des Geheimnisvollen, als wäre sie eine unerreichbare Figur. Sie ertrug die Arbeit mit den größten Namen der Zeit, Leuten wie Federico Fellini, Luchino Visconti und Sergio Leone, die nicht nach einem hübschen Gesicht suchten, sondern nach einer Präsenz, die die Leinwand füllte, die eine Geschichte erzählte, ohne auch nur den Mund aufzumachen. Und das tat sie.

Die Jobs, die sie bekannt gemacht haben

Claudia Cardinales Vermächtnis ist mit einer Handvoll Filme verbunden, die heute lehrbuchmäßig sind. Doch sie war keine Star-Nebendarstellerin; in jeder dieser Rollen brachte sie einen Körper und einen Look ein, die entscheidend dazu beitrugen, diese Filme zeitlos zu machen.

• Rocco und seine Brüder (1960): Mit Visconti spielte sie Ginetta. Eine Nebenrolle, ja, aber eine Schlüsselrolle, um das Drama einer Familie aus dem Süden zu verstehen, die nach Mailand zieht, um dort ihren Lebensunterhalt zu verdienen und mit dem Kopf gegen die Wand rennt. Reines, wahres Leben.
• Der Leopard (1963): Wieder einmal mit Visconti gab sie hier ihr Stardebüt. Sie war Angelica, das Symbol der neuen Bourgeoisie, die gekommen war, um die alte Aristokratie aufzurütteln. Eine Bombe der Sinnlichkeit und des Ehrgeizes neben zwei Monstern wie Alain Delon und Burt Lancaster.
• Achteinhalb (1963): In Fellinis Meisterwerk wurde sie zur Muse, zur idealisierten Vision des Regisseurs. Sie verkörperte Reinheit und Inspiration. Bleibt die Frage: War sie sie selbst oder die Fantasie eines Mannes wie Fellini von der perfekten Frau? Eine Diskussion bei einer Tasse Kaffee.
• Spiel mir das Lied vom Tod (1968): In Sergio Leones epischem Western bewies sie, dass sie mit jedem Genre klarkommt. Ihre Jill McBain ist eine der stärksten Frauen der Filmgeschichte: eine Witwe mit mehr Mumm als alle Cowboys zusammen, die allein um ein Stück Land kämpft. Wer kennt das nicht?
• Fitzcarraldo (1982): Sie geriet bei Dreharbeiten im Amazonas-Regenwald mit dem deutschen Regisseur Werner Herzog in Schwierigkeiten, einem Mann, der dafür bekannt war, komplizierter zu sein als ein Kühlschrankmotor. Wie Molly brachte sie Charisma und Solidität in einen Film, der fast unvollendet blieb. Ein echter Profi.

Zwischen Paris und Rom: Bürger zweier Welten oder überall ein Fremder?

Obwohl ihr Name mit dem italienischen Kino verbunden ist, war Claudia Cardinales Beziehung zu Frankreich ein ganz anderes Kapitel. In den 1970er Jahren ließ sie sich in Paris nieder, die Stadt wurde zu ihrer Heimat. Dieser doppelte Wohnsitz bereicherte ihre Karriere, brachte sie aber auch in eine zwiespältige Lage. Für die Franzosen war sie ihr italienisches Traumpaar, eine adoptierte Ikone, die ihre Sprache sprach und mit ihren Regisseuren zusammenarbeitete. Natürlich respektierten sie sie, aber immer mit dem Anschein einer „Außenseiterin“.

Für viele Italiener hingegen war sie diejenige, die sich „französisierte“, die sich auf die Suche nach anderen Möglichkeiten machte. Diese Dualität war kein Problem, sondern vielleicht das Geheimnis ihres Fortbestehens. Sie gehörte nirgendwo hin, und gerade deshalb gehörte sie der ganzen Welt. Die Hommage in Paris schließt diesen Kreis. Sie ist ein Abschied von der Stadt, die sie beherbergte, aber auch eine Bestätigung dafür, dass ihre Figur immer im Transit war, wie eine Brücke zwischen zwei Filmkulturen, die sich mit Misstrauen und Bewunderung begegneten.

Am Ende des Tages fiel für Saint-Roch der Vorhang für ein Leben, das dem Kino gewidmet war. Doch das Bild von Claudia Cardinale , die uns von der Leinwand in ihren Bann zog, wird uns noch lange im Gedächtnis bleiben. Sie war nicht nur eine Schauspielerin; sie war ein Symbol der Unabhängigkeit, eine fleißige Arbeiterin, die mit ihrem Blick und ihrer Stärke, die ihre Stimme nicht erheben musste, den Weg ebnete. Die Frage ist, ob es in dieser Welt der sozialen Medien und des schnellen Konsums noch Platz für Schweigen gibt, das wie ihres lauter spricht als jedes Reden.