Daniel Monzón regresa al cine tras cinco años con un drama histórico sobre el Patronato de Protección a la Mujer
El director Daniel Monzón vuelve a la gran pantalla, cinco años después de su película Las leyes de la frontera (2020), con un filme que aborda uno de los episodios más oscuros de la historia de España: el funcionamento del Patronato de Protección a la Mujer. Esta institución, que estuvo en activo desde 1931 hasta 1985 y era auspiciada por Carmen Polo, esposa de Francisco Franco, sirvió como un infierno para muchas mujeres que desafiaban la moral franquista y no encajaban en el estereotipo de mujer sumisa y religiosa.
El estreno de Ruega por nosotras y su enfoque histórico
Ruega por nosotras, que llegará a los cines el 6 de noviembre, es un drama histórico protagonizado por Zoe Bonafonte y Manuela Calle. Aunque pretende servir como documento histórico, la película no alcanza a reflejar con fidelidad toda la crudeza de la realidad de las internas en estos centros. La producción busca dar voz a una historia silenciada y ofrecer una mirada sobre el trato que enfrentaron muchas mujeres durante décadas.
La trama y personajes principales
La historia sigue a Ana, una joven de una familia acomodada y simpatizante del régimen, que tras una noche de fiesta y borrachera, es internada en el Patronato por su padre. En el centro, gestionado por monjas, Ana entabla una intensa amistad con Sole, otra joven sin familia que comparte su situación. La película retrata cómo ambas encuentran en su relación un acto de esperanza, en medio de torturas y condiciones de encierro que buscan que las internas cumplan con los estereotipos ideales de la época para poder abandonar ese infierno al cumplir la mayoría de edad.
Análisis crítico y recepción
Presentada inicialmente en el Festival de Cine de San Sebastián, Ruega por nosotras cuenta con una puntuación de 3 sobre 5 estrellas en SensaCine. La crítica destaca que Monzón logra transmitir las sensaciones y el ambiente opresivo del infierno vivido por muchas mujeres, evitando caer en melodramas clichés y logrando generar una sensación de claustrofobia en el espectador. Sin embargo, algunos críticos señalan que la película, en su intención de construir un enfrentamiento constante entre los personajes principales, «parece no encontrar su final y se devora a sí misma sin darse cuenta», repitiendo esquemas narrativos como si de un fractal se tratase.
Uno de los aspectos mejor valorados es la actuación de Zoe Bonafonte, quien carga con el peso emocional del filme con gran intensidad y sin agotarse. A pesar de sus virtudes, la cinta también recibe críticas por momentos remilgados y por apoyarse demasiado en la relación de amistad como un recurso narrativo, además de que el enfrentamiento entre Ana y la Madre Superiora, interpretada por Adelfa Calvo, termine por hacer que la propuesta pierda dinamismo y se vuelva monótona.
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