La mejor película de Netflix del año ya disponible en streaming

Premios y reconocimiento internacional de la película en Venecia

En el Festival de Cine de Venecia, la película logró obtener el premio León de Plata – Gran Premio del Jurado. Además, fue seleccionada por Corea del Sur como representante del país en los premios Oscar 2027. La producción ha sido ampliamente reconocida por la crítica, alcanzando un 100% en la plataforma Rotten Tomatoes, a partir de 80 reseñas, consolidándose como una de las obras más aclamadas del año. Actualmente, «Un amor posible» está disponible en streaming a través de Netflix y se considera, con base en todos estos logros, la mejor película de la plataforma en 2023.

Temática y trama de la película

Con una duración de 164 minutos, «Un amor posible» aborda las diferencias de clase social mediante la historia de dos matrimonios. Uno está formado por un trabajador despedido y su esposa, mientras que el otro pertenece a una documentalista y su pareja. La trama se desarrolla cuando sus caminos se cruzan durante la producción de un documental, lo que los lleva a confrontar sus vidas y aspiraciones más profundas. La cinta reflexiona sobre las desigualdades sociales, en línea con temas vistos previamente en otros éxitos del cine coreano como «Parásitos» (2019).

Regreso del director surcoreano Lee Chang-dong

«Un amor posible» marca el regreso del director surcoreano Lee Chang-dong, quien no estrenaba una película desde «Burning» en 2018. El filme, protagonizado por Steven Yeun, ha sido muy esperado por los seguidores del cine asiático y la crítica especializada. «Burning» fue también una producción muy elogiada, consolidando a Lee Chang-dong como uno de los cineastas más destacados del cine contemporáneo. La reaparición en la pantalla grande de Lee tras cinco años genera expectativas elevadas entre los espectadores y críticos.

Crítica y análisis del crítico Alejandro G. Calvo

El crítico y editor de SensaCine, Alejandro G. Calvo, considera «Un amor posible» como la mejor película del festival de Venecia. Calvo señala que la cinta es «exigente», con una duración de casi tres horas que requiere atención y compromiso total del espectador. La primera hora, según su opinión, puede resultar un tanto difícil de seguir, por ser un periodo árido y dialogado en el que el director evita el melodrama fácil, prefiriendo mostrar el dolor con un tono frío y directo.

El experto añade que, aunque esa primera parte puede parecer ardua, sienta las bases para un desenlace emocional impresionante. En los últimos 40 minutos, la película despliega un espectáculo cinematográfico extraordinario, donde toda la narrativa encaja y se revela la verdadera naturaleza de los personajes, desmontando lentamente las máscaras sociales con una intensidad que cautiva. Para quienes deseen disfrutarla, Calvo recomienda paciencia, entrega y atención plena al film, pues su impacto reside en la intensidad de su cierre.