El cineasta Carles Torrens presenta su visión de la saga en una entrevista exclusiva
El director de cine Carles Torrens ha conversado con Sensacine junto a Julia Martínez y Carlos Alcaide, protagonistas de uno de los fenómenos más relevantes en Prime Video en español. La charla giró en torno al éxito de la franquicia basada en el universo posapocalíptico, que ha cosechado reconocimiento internacional y ha impulsado la producción de nuevas entregas.
Reconocimiento internacional y evolución de la franquicia
La película inicial, Apocalipsis Z: El principio del fin, significó un hito en la historia del streaming, al convertirse en la producción original internacional más vista en la plataforma Prime Video. Durante su fin de semana de estreno, alcanzó el puesto número uno en el Top 10 de múltiples países, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Brasil y México. Este éxito confirma la capacidad del cine de género español para atraer audiencias globales y cruzar fronteras. Como resultado, se dio luz verde a la secuela, Apocalipsis Z: Nuevo mundo.
La relevancia del género y el enfoque realista
Desde su lanzamiento en octubre pasado, en la que volvió a posicionarse en el primer lugar en España y en las listas de películas más populares a nivel mundial en más de 40 territorios, la franquicia ha consolidado su liderazgo en el género del terror y las historias posapocalípticas en plataformas de streaming. Ante esta tendencia, Sensacine entrevistó a su director y a los protagonistas para profundizar en la visión creativa y los enfoques narrativos.
Carles Torrens explica que, si bien la película se sitúa en un marco distópico, la historia transcurre en tiempo real en la España actual, sin la estilización de universos futuros como en Mad Max. En sus palabras: «La distopía es el escenario, pero los infectados no representan más que la aceleración de dinámicas sociales existentes». Añade que el objetivo fue mantener un rigor verosímil y anclar la trama en la realidad, donde muchas veces la actualidad supera a la ficción.
Protagonismo humano y actualización del material original
Por su parte, Carlos Alcaide comparte que su trabajo como actor se centró en interpretar a los personajes con máxima humanidad y naturalidad, tratando a los protagonistas como personas reales atrapadas en situaciones límite para lograr una conexión verosímil. Además, la adaptación de la novela, que fue un éxito en 2008, requirió una revisión del enfoque para reflejar un mundo diferente, en 2026, un período marcado por fenómenos sociales y crisis que no existían al momento de la publicación del libro.
Carles Torrens confiesa que, aunque inicialmente no tenían en mente una secuela, la oportunidad surgió tras coordinar con Loureiro, el guionista y los productores, para definir un nuevo enfoque. La intención fue mantener la coherencia con el universo del autor, actualizando elementos como la desinformación masiva y la influencia del COVID-19 en un escenario moderno, sin perder el tono realista que caracteriza a la franquicia.
Respuesta a posibles crisis y preparación personal de los protagonistas
Al ser consultados sobre cómo afrontarían una crisis real, Torrens admite que tomó medidas preventivas, formando una mochila de emergencia con latas, agua y pastillas de yodo, aunque reconoce que, en una situación real, podría sentirse desprovisto y preferiría acudir a la ayuda de personas más preparadas, como su hermana.
Por su parte, Julia Martínez y Carlos Alcaide compartieron experiencias durante los primeros días de rodaje que enfrentaron imprevistos, como un apagón en la Península Ibérica en 2025. Alcaide relata que quedó atrapado en un tren y que, en ese momento de incertidumbre, incluso escribió una carta de despedida, pero la experiencia les sirvió para entender la importancia de la solidaridad en situaciones críticas, viendo cómo los pasajeros se organizaron para ayudar a los mayores y mantener la calma en medio del caos.
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