El resurgir del formato VistaVision en la industria cinematográfica
En España, la presencia del formato IMAX todavía es limitada, pero su influencia en las conversaciones sobre el cine y su posible revitalización va en aumento. Este formato premium, caracterizado por pantallas de mayores dimensiones y sistemas de sonido envolventes, se ha convertido en la opción preferida de muchos cineastas y grandes estudios para ofrecer una experiencia visual impactante que subraya las diferencias entre ver una película en cine y en televisión. Además, suele implicar un precio de entrada superior, reflejando su carácter de lujo y exclusividad.
El interés por formatos que mejoren la experiencia cinematográfica no es nuevo. En los años cincuenta, la industria enfrentó un problema similar con la llegada de la televisión, lo que llevó a la creación de VistaVision, un sistema que aportaba dimensiones épicas al formato de grabación y proyección. Películas como Centauros del desierto y Vértigo fueron rodadas en este formato, que dejó una huella significativa en la historia del cine audiovisual.
El declive y el resurgir de VistaVision
La última película rodada íntegramente en VistaVision fue El rostro impenetrable, de Marlon Brando, en 1961. Esta elección fue casi un capricho, ya que Hollywood ya consideraba el formato demasiado costoso y, además, el impacto de la televisión había disminuido. Desde entonces, se utilizó en casos muy específicos, como la secuencia inicial de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza, y en escenas con efectos especiales en filmes como Aliens, Jurassic Park o El caballero oscuro.
Sin embargo, el interés por este formato resurgió con películas más recientes. El filme galardonado con premios, The Brutalist, dirigido por Brady Corbet, fue uno de los primeros en aprovechar esta recuperación, en un momento en que la historia que narra tiene lugar en su misma época. Posteriormente, otros cineastas comenzaron a utilizar VistaVision para rodar casi en su totalidad sus producciones, como Paul Thomas Anderson en títulos como Una batalla tras otra, Bugonia, Cumbres borrascosas y más recientemente Digger. La próxima adaptación de Narnia, dirigida por Greta Gerwig, también optó por este formato para su filmación.
Ventajas y aplicaciones del formato VistaVision en la actualidad
El resurgimiento de VistaVision ofrece un valor estético, ya que permite convertir un rollo de película de 35 mm en una imagen de grandes dimensiones similar a la del IMAX en 70 mm, con mayor profundidad de campo y una paleta de colores ampliada. Los cineastas valoran especialmente la textura que aporta este formato, además de su compatibilidad con salas IMAX, especialmente en los espacios más exclusivos y premium del cine.
Aunque IMAX ha rechazado proyectar películas como Vengadores: Doomsday en sus salas, Disney ha creado su propio sello, Infinity Vision, para ofrecer una experiencia similar dentro de sus plataformas. VistaVision proporciona una calidad de imagen grande que puede competir con la de IMAX en 70 mm, un formato muy codiciado por cineastas como Christopher Nolan. Sin embargo, presenta desafíos técnicos, como un nivel de ruido significativo durante la grabación que dificulta la captura de diálogos. A pesar de ello, sus ventajas, como el menor costo de los rollos de película de 35 mm y una recarga de cámaras más sencilla, hacen que sea una opción más económica y viable para muchos productores.
Aunque seguir siendo un proceso más caro que la filmación digital, el formato VistaVision ofrece mayor flexibilidad y menos costos en comparación con IMAX, lo que explica su creciente interés en la industria cinematográfica, especialmente entre autores con presupuestos más ajustados. Es probable que en los próximos años su uso y mención se incrementen a medida que más cineastas busquen alternativas para obtener una calidad visual superior sin comprometer los recursos económicos.
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